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升起了的建築─凌霄閣 (Parti 解說篇)

原有的淩宵閣

相信大家都對凌霄閣非常熟悉,無論是本地的居民和海外的旅客都必定曾到此一遊,因為在這處是最能夠盡覽維多利亞港的地點之一,無論是日景和夜景都別有一番風味,因此每天都有大量旅客都到此一遊。

現在的凌霄閣是在1991年由英國建築師Terry Farrell 負責重建的,這亦是他首次參與英國以外的項目,藉著這個項目他開創了整個亞洲市場,香港的九龍地鐵站、西隧口的通風建築、香港的英國領事館和漢城的仁川機場等項目。業主的設計要求很簡單,就是要建一個從遠方都能夠看見的地標性飲食和娛樂中心。因此Terry Farrell的設計理念是很簡單,首先把零售和纜車站部分設在下半層,然後將餐飲部分放在升高的一部分,升高的一部分是成半圓形,因為香港的高樓大廈主要是長方形的柱體,所以利用半圓形的外形便可以從遠方的角度一看都會認出這建築物。由於地盤面積不大,而且依山而建的,所以不能夠製造出龐大的建築物,在建築比例亦需要平衡上、下兩部分在功能上的比例。因此半圓形頂部的高度是水平線以上428m, 這亦是法例容許之下最大高度,半圓形的底部則是原有車站的頂點高度。

之後將整座建築物的高度大約分為4部分,半圓形部分佔4分之1的高度,中空的部分佔另外4分之1,餘下的正方形部分便是4之2。這樣半圓形部分在白天時與四周建築物形狀不同,看似是升起了一樣。在燈光上的配合之下,晚間時從遠觀看凌霄閣的半圓部分,真的是飄浮在半空中的飛船一樣。講到這裡,凌霄閣的設計概念其本上已講完了,但作為建築師如何用圖像來表達他們的概念,又或者如何去推銷方案呢?

Terry Farrell 是很懂得利用一些簡單的圖像來表達他的設計,以下幾張草圖便是他用來解釋有關設計。升起了的建築─凌霄閣 <wbr>(Parti <wbr>解說篇)

1) 現場的情況

2) 如果建築物的體積是完全佔用整個地盤的話,會破壞了山谷間的整體性

3) 需要小形的特徵來特出整個空間

4) 定出建築物的基本高度和比例

5) 半圓形的外形不會破壞山谷中的整體性

6) 半圓形的外形與四周環境不同

7) 日間時的半圓形看似升起了的建築

8) 晚間時的半圓形看似飄在空中的飛船

有人稱這種表達手法為Parti,亦有人稱為concept diagrams。不過對我而言,Parti 就是用很簡單的圖像來表達整個設計的核心思想,Parti 不一定是用來解釋外型上的設計,亦有人用作解釋空間上或人流上的組合。雖然與Spatial diagrams (空間組合圖) 和circulation diagrams (人流動線圖) 很相似,但是Parti 是用來解釋整個設計的核心思想。所以,無論你設計重點是那樣,Parti 便是表達設計重點的圖像,亦即是整個設計的賣點 (selling point)。因為不同的院校都有不同的取向,而且現在很多的設計都是集中在標奇立異之上,反而比較少會如Terry Farrell一樣,一層層分析下來做出一個設計,而每個設計步驟都是有理據支持。

坦白這,我覺得他的最終設計成果未必是最理想的效果,但是他的表達方式是很容易令人明白,而且整個設計是很具說服力,令很多外行人都能夠在短時間之內明白他的設計,所以他能夠在眾多高手中贏得這個項目(當年參加凌宵閣設計比賽的公司包括安藤忠雄、Aldo rossi、Zaha Hadid 和3間香港的大則樓。)

後記:凌宵閣在近年曾作出擴建,就是把中空部分連接起來,務求增加商業空間和人流的連貫性,但是為了保持飄起的概念,這部分便使用了全玻璃,使人感到升起了的感覺一樣。對我個人而言,升起了的概念是很好的,但為了維持結構上的安全,半圓形需要4枝大柱來支持,的確令“升起了”的感覺降低了,現在還把上下連結起來就更進一步削減了“升起了” 的感覺。

另外有一點不得不提,Zaha Hadid在參加這比賽前時是一名無名的建築師,亦可以說是一名紙上建築師(paper architect) ,因為她根本沒有建過什麼特有的房子,但是凌宵閣這次比賽令她一鳴驚人,儘管她沒有在這次比賽勝出,但已大大提高了她的知名度,她之後陸續在不同的比賽中大放異彩,現在成為世界建築壇的大師。

香港和北京的確是製造建築大師的福地。




升起了的建筑─凌霄阁 (Parti 解说篇)

原有的淩宵閣

重建后的凌宵阁

相信大家都对凌霄阁非常熟悉,无论是本地的居民和海外的旅客都必定曾到此一游,因为在这处是最能够尽览维多利亚港的地点之一,无论是日景和夜景都别有一番风味,因此每天都有大量旅客都到此一游。

现在的凌霄阁是在1991年由英国建筑师Terry Farrell 负责重建的,这亦是他首次参与英国以外的项目,借着这个项目他开创了整个亚洲市场,香港的九龙地铁站、西隧口的通风建筑、香港的英国领事馆和汉城的仁川机场等项目。业主的设计要求很简单,就是要建一个从远方都能够看见的地标性饮食和娱乐中心。因此Terry Farrell的设计理念是很简单,首先把零售和缆车站部分设在下半层,然后将餐饮部分放在升高的一部分,升高的一部分是成半圆形,因为香港的高楼大厦主要是长方形的柱体,所以利用半圆形的外形便可以从远方的角度一看都会认出这建筑物。由于地盘面积不大,而且依山而建的,所以不能够制造出庞大的建筑物,在建筑比例亦需要平衡上、下两部分在功能上的比例。因此半圆形顶部的高度是水平线以上428m, 这亦是法例容许之下最大高度,半圆形的底部则是原有车站的顶点高度。

之后将整座建筑物的高度大约分为4部分,半圆形部分占4分之1的高度,中空的部分占另外4分之1,余下的正方形部分便是4之2。这样半圆形部分在白天时与四周建筑物形状不同,看似是升起了一样。在灯光上的配合之下,晚间时从远观看凌霄阁的半圆部分,真的是飘浮在半空中的飞船一样。讲到这里,凌霄阁的设计概念其本上已讲完了,但作为建筑师如何用图像来表达他们的概念,又或者如何去推销方案呢?

Terry Farrell 是很懂得利用一些简单的图像来表达他的设计,以下几张草图便是他用来解释有关设计。升起了的建筑─凌霄阁 <wbr>(Parti <wbr>解说篇)

1)      现场的情况

 

2)      如果建筑物的体积是完全占用整个地盘的话,会破坏了山谷间的整体性

3)      需要小形的特征来特出整个空间

4)      定出建筑物的基本高度和比例

5)      半圆形的外形不会破坏山谷中的整体性

6)      半圆形的外形与四周环境不同

7)      日间时的半圆形看似升起了的建筑

8)      晚间时的半圆形看似飘在空中的飞船

有人称这种表达手法为Parti,亦有人称为concept diagrams。不过对我而言,Parti 就是用很简单的图像来表达整个设计的核心思想,Parti 不一定是用来解释外型上的设计,亦有人用作解释空间上或人流上的组合。虽然与Spatial diagrams (空间组合图) 和circulation diagrams (人流动线图) 很相似,但是Parti 是用来解释整个设计的核心思想。所以,无论你设计重点是那样,Parti 便是表达设计重点的图像,亦即是整个设计的卖点 (selling point)。因为不同的院校都有不同的取向,而且现在很多的设计都是集中在标奇立异之上,反而比较少会如Terry Farrell一样,一层层分析下来做出一个设计,而每个设计步骤都是有理据支持。

坦白这,我觉得他的最终设计成果未必是最理想的效果,但是他的表达方式是很容易令人明白,而且整个设计是很具说服力,令很多外行人都能够在短时间之内明白他的设计,所以他能够在众多高手中赢得这个项目(当年参加凌宵阁设计比赛的公司包括安藤忠雄、Aldo rossi、Zaha Hadid 和3间香港的大则楼。)

后记:凌宵阁在近年曾作出扩建,就是把中空部分连接起来,务求增加商业空间和人流的连贯性,但是为了保持飘起的概念,这部分便使用了全玻璃,使人感到升起了的感觉一样。对我个人而言,升起了的概念是很好的,但为了维持结构上的安全,半圆形需要4枝大柱来支持,的确令“升起了”的感觉降低了,现在还把上下连结起来就更进一步削减了 “升起了” 的感觉。

另外有一点不得不提,Zaha Hadid在参加这比赛前时是一名无名的建筑师,亦可以说是一名纸上建筑师(paper architect) ,因为她根本没有建过什么特有的房子,但是凌宵阁这次比赛令她一鸣惊人,尽管她没有在这次比赛胜出,但已大大提高了她的知名度,她之后陆续在不同的比赛中大放异彩,现在成为世界建筑坛的大师。

香港和北京的确是制造建筑大师的福地。




爭議聲不絕的建築—廣州歌劇院

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其他的競賽方案

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藍天組的競賽方案

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上一會解介了Zaha Hadid的設計風格,今日亦正式為大家介紹廣州歌劇院。 這個歌劇院由始至終都在一篇爭議聲中渡過,風浪到現在還未完結。

首先,第一個爭議點: 需要的問題

現在興建中的廣州歌劇院將會是中國的三大劇院之一,繼北京的國家大劇院、上海大劇院之後,為第三個國家級的一級劇院,所以可說是廣州的重點工程。 但是歌劇、話劇等文藝活動對廣州人來說都是比較陌生,到底廣州是否需要一個一級的表演場地來作文藝表現呢?

不過,作為一個城市的長遠發展來說,硬件的配套確實是必須的,只要有足夠的支持,各項的文藝活動都可以得以發展,而避免浪費如此高質素的場地。

第二個爭議點: 錢和時間的問題

廣州歌劇院的預算造價是大約人民幣8.5元,這已經是天價級的工程,但是在2004年動工時,工程造價已達至人民幣10元,但到2009年為止工程開支已達至13.5億元。 另外,工程原預算工程始於2004年,在2009年開幕,但是工程一再拖延,由2010年1月拖延至5月才正式開幕,而最終的造價則約14億元。

第三個爭議點: 工程的複雜性

歌劇院在工程的造價和時間上都大幅的提升,原因其實是只有一個,就是Zaha Hadid的設計過於復雜,而她和自身的團隊亦未必有足夠的人材來解決很多技術的問題,所以很多問題都交由中方以珠江院為首的工程團隊來處理。 再者,Zaha Hadid在行內出名性格火爆,連自司的同事都經常被她狠罵,再加上她的衣著和外觀,很多倫敦的行內人都稱呼她為「巫婆」。

不過這亦屬正常的例子,拿破倫、希特拉、南海十三郎等都是性格暴燥而絕頂聰明的人,所以Zaha Hadid亦極可能是屬這一類型的人,天材橫溢而拙於外交的典型例子。

Zaha Hadid成功登陸中國,確實可以說是極度幸運。首先,廣州歌劇院是通過國際性的設計比賽來選拔建築師,這次比賽的參與者包括藍天組和Zaha Hadid的老師—Rem Koolhaus,在首輪評審中藍天組的方案為首選,但在之後的公眾投票中Zaha Hadid的「圓潤雙爍」得票最高,所以方案才被選中。

不過,這個像兩塊小石頭的設計可謂完全沒有規律,沒有一面是對稱的,施工的難度比鳥巢更難,因為鳥巢至少有4分1的部份是對稱的,而且各主要部件是有一定規律,垂直和縱向的部件是有規律的組合原理,所以施工控制上還可以說是「有理可依」,但是廣州歌劇院則是完全無規律的組合。

Zaha Hadid設計廣州歌劇院時是先用Rihno 軟件來組織外牆,然後把這個巨大「鋼皮膚」包圍了像四方盒的劇院空間。 由於Zaha Hadid 一切是從外觀出發,所以人流組織和內部空間則相對地欠一點規律,不過最壞的始終是外牆。

這外牆由多個不同大小的不規則的平面互相交錯、折合而成的,但折合情況則豪無規律和組合的角度亦千奇百怪,這樣複雜的外型在電腦上當然是沒有問題,但到實際施工則是另一回事,而Zaha Hadid亦一如以往風格,只作設計而打算把施工圖紙交由工程師和施工團隊負責,今次亦不例外。 原本她打算由著名的工程師樓—Ove Arup負責,但是由於設計費的問題,最後決定由珠江院負責。

當珠江院接手時,發現這方案可以說是不能找到類近的參考方案,因為世界上從未出現過如此多折合面的大型建築,今次就絕對是創先河。 由於整個方案在珠江院手上可以是說是由零開始,因此Zaha Hadid亦派出6名華借僱員到廣州協助設計,而他們第一步便是讓中方設計師學習Rihno軟件。因為Rihno軟件可以是最簡單和有效的軟件來剖析這樣複雜的做型,Rihno和附加的Grasshopper軟件更可以精確地計算出各不規則型狀坐標和大小,並有效地將復雜的外型數據化,令工程師可以計算相關的部件所受的重量。 這亦可以說是若沒有Rihno的幫助,廣州歌劇院便未必可以簡單地完成,而Rihno在某程度上亦可以說是令Zaha Hadid脫離Paper Architect (紙上建築師) 的行列。

不過,最重要使Zaha Hadid成名的原因就是她擁有無限財力的客戶例如廣州政府,因為一般的客戶根本不可能接受工程造價超標65%。

Zaha Hadid的方案理念為「圓潤雙礫」,意義來自於海珠石的傳說,寓意一對被珠江水沖刷形成的「礫石」,一大一小、一黑一白的兩塊奇石安然坐落於珠江江畔。 所以,劇院的主體設計成石頭一樣,而四周的公共空間就好像流水一樣的綠化空間,讓建築物與環境溶為一體。

因此整個劇院的外牆和屋頂連成一線,同樣是由各折折疊疊的平面組合而成的,所以整個地面是升高了數米,讓停車場和附助設施放在地底,而出入停車場的道路亦是順應地形而彎曲下去。至於劇院的出入口都同樣採取彎曲的斜坡來連接四周的廣場,在某程度上劇院的屋頂、外牆和廣場是連在一起,屬同一個折疊的平面,情況就好像一個大網包圍了整個劇場。

這樣的設計在概念上當然是沒有問題,但一個有過百個折疊面的巨型建築如何施工呢?

建造的方法則只有一個,就是把各平面分設成不同大小的三角形,利用三角形的多元化折疊的特性才可以把一個無規律的折疊面變成有規律。不過,在設計初期就遇到很大的問題,因為原本的競賽方案沒有提供足夠的高度來安放合規格的劇院,亦不能夠安放Fly tower (舞台對上用作放場景的空間) ,所以需要提高屋頂高度。不過,由於屋頂和外牆是同一個部件,因此如要提高屋頂的話,就等如整個方案全部重新設計,絕對是牽一發、動全身。

當外形重新修定後,便開始對各平面的作出修定為各不同大小的三角平面,並利用Grasshopper軟件嘗試計算出各平面的受力情況。 不過,劇院的室內空間是不可有柱的,如何覆蓋1800座位的大劇院而不用柱呢?

解決的方法就是把每一個三角形的邊都設計成結構部件,三角形每邊都是由工字鐵組成的,然後再在大三角形內加入不同的細小三角形組件來穩定結構,這便有如把整個屋頂設計成大鐵網一樣,因此廣州劇院的用鐵量達12,000噸,是北京國家大劇院的用鐵量約2倍,因此劇院的建築成本大幅地增加。

中國人不喜歡三尖八角的東西,而Zaha Hadid亦希望這建築的尖角部份盡量做得圓滑一點,否則不能達至「圓潤雙礫」的意念,但是在施工就有無限大的難道。因為要控制同一個圓滑面,便最好在工廠把各滑面部份做好,然後才在工場裝配,否則根本不能夠用人手確保各部件有同一個圓滑度,但是廣州劇院是沒有同一規律的,所以亦不可能到工廠訂造各部件。

最後,當Zaha Hadid到現場了解情況之後,曾提出用利用清水混凝土或金屬來作為外牆的材料,但是如果用清水混凝土來製造多個接合面的建築的話,是相當高風險,因為製作時必須要現場札板,不能在工廠預先訂造。 因為萬一在現場其中一個部件接合角度不理想的話,便會使其他部件不能接合,需要重做。 如果現場札板的話,亦很難確保同一個圓滑度,而且萬一有所差誤,便不能修正。

至於金屬,則是一個很難打磨的材料,所以沒有使用。 因此最後決定使用石材,因為方便打磨和修正,因此他們把外牆的石材分割分各細小的三角形石塊,並在彎曲面上進行打磨。 另外,為了減少施工的難度,Zaha Hadid一方最後亦同意把圓孤面(Fillet)改為有有棱有角的(Chamfer),就改成了現在的水晶體的模樣。

不過,最難的問題還未出現。

無論劇院的外觀如何漂亮,其室內的音效才是關鍵,否則根本不能夠滿足它作為音樂院的功能。廣州劇院在音效設計可以說是在風風雨雨中之下完成,一般的劇院都會在劇院的天花上加上反音板來控制回音方面的情況,反音板的主要功用是協助聲音傳至劇院的後方,特別是在一樓坐位之下的空間,因為一、二樓的坐位會阻擋不少的聲音,並且會有不同的回音,因此這多數都是比較平宜的坐位。

由於反音板是相當重要,所以接近成為所有劇院必要的部份,但是Zaha Hadid大力反對使用反音板,因為反音板會破壞劇院室內流線型的裝飾,破壞了整個設計,但是她沒有提出更好的修正建議,只堅持自己的想法。此舉令中方的工程師大為不滿,認為她只會投訴,而不會解決問題的人,「講就天下無敵、做就無能為力」,但其實這亦是紙上建築師的最大特質,否則她的設計又怎會多次因技術問題而不能興建。

在雙方一直爭論不休之下,救星終於出現—他是來自澳洲的聲學工程師Marshall Day。 他在20年前已提出不用反音板的理論,他研究指出可以利用劇院坐位本身的外型和內牆上的物料來製造出高反音度的效果。今次廣州歌劇院便是他退休前,第一次亦可能是最後一次在實際情況下實現自己的理論,他的出現無形中解決了中、英雙方設計團隊的分歧,不過代價就是大幅地增加建築成本。 因為他的設計是在劇院內牆上加上不少洞,來控制室內的反音效果,而劇院、一樓、二樓的天花都需要做到相當平滑,接近完全沒有接縫。

觀眾廳池座兩側的升起部分和樓座挑台交錯重疊,看台猶如「雙手環抱」,避免了迴聲的干擾,內牆的形狀和角度有利於提供側向反射聲。 樂池改成「倒八字形」,增加台上演員和樂池演奏者的溝通。 歌劇場採用國際上常用的「品」字形舞台的工藝佈置形式,即是在舞台的東、西、北三邊都有和舞台一樣大的後台空間。

為了實現夢想,Marshall Day以75歲的高齡仍先後4次到廣州監督工程,最後他的夢想得到實驗,為廣州帶來高質素的劇院,並為聲效設計擦出新的一頁。

不過,廣州劇院還有一個根本的問題未解決,如何興建如此復雜的屋頂呢?

在電腦上,各三角形部件的長度是很容易控制和調整,但在工場現場就是另一回事,當最初興建時,工程人員多次因角度或長度上的誤差而不能把各部份接合,便唯有重新製造一個新部件,但是重新製造的話便需要把部件送回工廠再作修正,這一來一回便多花不少的時間和金錢,令工程再一度拖延。 最後,需要把部份工場移至地盤,才能減少搬運的時間,再加上使用了GPS 定位儀 (全球定位儀) 來協助調整角度,才可以順利地完成工程。

花了無數的心血和金錢,終於完成了這個創舉,這項工程確實有如摸著石頭過河一樣,邊做邊試。 如果不是有一個無限財力和時間的業主,這劇院又只會是Zaha Hadid事務所中另一個紙上方案。

 




争议声不绝的建筑—广州歌剧院

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其他的竞赛方案

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蓝天组的竞赛方案

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上一会解介了Zaha Hadid的设计风格,今日亦正式为大家介绍广州歌剧院。 这个歌剧院由始至终都在一篇争议声中渡过,风浪到现在还未完结。

首先,第一个争议点: 需要的问题

现在兴建中的广州歌剧院将会是中国的三大剧院之一,继北京的国家大剧院、上海大剧院之后,为第三个国家级的一级剧院,所以可说是广州的重点工程。 但是歌剧、话剧等文艺活动对广州人来说都是比较陌生,到底广州是否需要一个一级的表演场地来作文艺表现呢?

不过,作为一个城市的长远发展来说,硬件的配套确实是必须的,只要有足够的支持,各项的文艺活动都可以得以发展,而避免浪费如此高质素的场地。

第二个争议点: 钱和时间的问题

广州歌剧院的预算造价是大约人民币8.5元,这已经是天价级的工程,但是在2004年动工时,工程造价已达至人民币10元,但到2009年为止工程开支已达至13.5亿元。 另外,工程原预算工程始于2004年,在2009年开幕,但是工程一再拖延,由2010年1月拖延至5月才正式开幕,而最终的造价则约14亿元。

第三个争议点: 工程的复杂性

歌剧院在工程的造价和时间上都大幅的提升,原因其实是只有一个,就是Zaha Hadid的设计过于复杂,而她和自身的团队亦未必有足够的人材来解决很多技术的问题,所以很多问题都交由中方以珠江院为首的工程团队来处理。 再者,Zaha Hadid在行内出名性格火爆,连自司的同事都经常被她狠骂,再加上她的衣着和外观,很多伦敦的行内人都称呼她为「巫婆」。

不过这亦属正常的例子,拿破伦、希特拉、南海十三郎等都是性格暴燥而绝顶聪明的人,所以Zaha Hadid亦极可能是属这一类型的人,天材横溢而拙于外交的典型例子。

Zaha Hadid成功登陆中国,确实可以说是极度幸运。 首先,广州歌剧院是通过国际性的设计比赛来选拔建筑师,这次比赛的参与者包括蓝天组和Zaha Hadid的老师—Rem Koolhaus,在首轮评审中蓝天组的方案为首选,但在之后的公众投票中Zaha Hadid的「圆润双烁」得票最高,所以方案才被选中。

不过,这个像两块小石头的设计可谓完全没有规律,没有一面是对称的,施工的难度比鸟巢更难,因为鸟巢至少有4分1的部份是对称的,而且各主要部件是有一定规律,垂直和纵向的部件是有规律的组合原理,所以施工控制上还可以说是「有理可依」,但是广州歌剧院则是完全无规律的组合。

Zaha Hadid设计广州歌剧院时是先用Rihno 软件来组织外墙,然后把这个巨大「钢皮肤」包围了像四方盒的剧院空间。 由于Zaha Hadid 一切是从外观出发,所以人流组织和内部空间则相对地欠一点规律,不过最坏的始终是外墙。

这外墙由多个不同大小的不规则的平面互相交错、折合而成的,但折合情况则豪无规律和组合的角度亦千奇百怪,这样复杂的外型在电脑上当然是没有问题,但到实际施工则是另一回事,而Zaha Hadid亦一如以往风格,只作设计而打算把施工图纸交由工程师和施工团队负责,今次亦不例外。 原本她打算由著名的工程师楼—Ove Arup负责,但是由于设计费的问题,最后决定由珠江院负责。

当珠江院接手时,发现这方案可以说是不能找到类近的参考方案,因为世界上从未出现过如此多折合面的大型建筑,今次就绝对是创先河。 由于整个方案在珠江院手上可以是说是由零开始,因此Zaha Hadid亦派出6名华借雇员到广州协助设计,而他们第一步便是让中方设计师学习Rihno软件。 因为Rihno软件可以是最简单和有效的软件来剖析这样复杂的做型,Rihno和附加的Grasshopper软件更可以精确地计算出各不规则型状坐标和大小,并有效地将复杂的外型数据化,令工程师可以计算相关的部件所受的重量。 这亦可以说是若没有Rihno的帮助,广州歌剧院便未必可以简单地完成,而Rihno在某程度上亦可以说是令Zaha Hadid脱离Paper Architect (纸上建筑师) 的行列。

不过,最重要使Zaha Hadid成名的原因就是她拥有无限财力的客户例如广州政府,因为一般的客户根本不可能接受工程造价超标65%。

Zaha Hadid的方案理念为「圆润双砾」,意义来自于海珠石的传说,寓意一对被珠江水冲刷形成的「砾石」,一大一小、一黑一白的两块奇石安然坐落于珠江江畔。 所以,剧院的主体设计成石头一样,而四周的公共空间就好像流水一样的绿化空间,让建筑物与环境溶为一体。

因此整个剧院的外墙和屋顶连成一线,同样是由各折折叠叠的平面组合而成的,所以整个地面是升高了数米,让停车场和附助设施放在地底,而出入停车场的道路亦是顺应地形而弯曲下去。 至于剧院的出入口都同样采取弯曲的斜坡来连接四周的广场,在某程度上剧院的屋顶、外墙和广场是连在一起,属同一个折叠的平面,情况就好像一个大网包围了整个剧场。

这样的设计在概念上当然是没有问题,但一个有过百个折叠面的巨型建筑如何施工呢?

建造的方法则只有一个,就是把各平面分设成不同大小的三角形,利用三角形的多元化折叠的特性才可以把一个无规律的折叠面变成有规律。 不过,在设计初期就遇到很大的问题,因为原本的竞赛方案没有提供足够的高度来安放合规格的剧院,亦不能够安放Fly tower (舞台对上用作放场景的空间) ,所以需要提高屋顶高度。不过,由于屋顶和外墙是同一个部件,因此如要提高屋顶的话,就等如整个方案全部重新设计,绝对是牵一发、动全身。

 

当外形重新修定后,便开始对各平面的作出修定为各不同大小的三角平面,并利用Grasshopper软件尝试计算出各平面的受力情况。 不过,剧院的室内空间是不可有柱的,如何覆盖1800座位的大剧院而不用柱呢?

解决的方法就是把每一个三角形的边都设计成结构部件,三角形每边都是由工字铁组成的,然后再在大三角形内加入不同的细小三角形组件来稳定结构,这便有如把整个屋顶设计成大铁网一样,因此广州剧院的用铁量达12,000吨,是北京国家大剧院的用铁量约2倍,因此剧院的建筑成本大幅地增加。

中国人不喜欢三尖八角的东西,而Zaha Hadid亦希望这建筑的尖角部份尽量做得圆滑一点,否则不能达至「圆润双砾」的意念,但是在施工就有无限大的难道。 因为要控制同一个圆滑面,便最好在工厂把各滑面部份做好,然后才在工场装配,否则根本不能够用人手确保各部件有同一个圆滑度,但是广州剧院是没有同一规律的,所以亦不可能到工厂订造各部件。

最后,当Zaha Hadid到现场了解情况之后,曾提出用利用清水混凝土或金属来作为外墙的材料,但是如果用清水混凝土来制造多个接合面的建筑的话,是相当高风险,因为制作时必须要现场札板,不能在工厂预先订造。 因为万一在现场其中一个部件接合角度不理想的话,便会使其他部件不能接合,需要重做。 如果现场札板的话,亦很难确保同一个圆滑度,而且万一有所差误,便不能修正。

至于金属,则是一个很难打磨的材料,所以没有使用。 因此最后决定使用石材,因为方便打磨和修正,因此他们把外墙的石材分割分各细小的三角形石块,并在弯曲面上进行打磨。 另外,为了减少施工的难度,Zaha Hadid一方最后亦同意把圆孤面(Fillet)改为有有棱有角的(Chamfer),就改成了现在的水晶体的模样。

不过,最难的问题还未出现。

无论剧院的外观如何漂亮,其室内的音效才是关键,否则根本不能够满足它作为音乐院的功能。 广州剧院在音效设计可以说是在风风雨雨中之下完成,一般的剧院都会在剧院的天花上加上反音板来控制回音方面的情况,反音板的主要功用是协助声音传至剧院的后方,特别是在一楼坐位之下的空间,因为一、二楼的坐位会阻挡不少的声音,并且会有不同的回音,因此这多数都是比较平宜的坐位。

由于反音板是相当重要,所以接近成为所有剧院必要的部份,但是Zaha Hadid大力反对使用反音板,因为反音板会破坏剧院室内流线型的装饰,破坏了整个设计,但是她没有提出更好的修正建议,只坚持自己的想法。 此举令中方的工程师大为不满,认为她只会投诉,而不会解决问题的人,「讲就天下无敌、做就无能为力」,但其实这亦是纸上建筑师的最大特质,否则她的设计又怎会多次因技术问题而不能兴建。

在双方一直争论不休之下,救星终于出现—他是来自澳洲的声学工程师Marshall Day。 他在20年前已提出不用反音板的理论,他研究指出可以利用剧院坐位本身的外型和内墙上的物料来制造出高反音度的效果。 今次广州歌剧院便是他退休前,第一次亦可能是最后一次在实际情况下实现自己的理论,他的出现无形中解决了中、英双方设计团队的分歧,不过代价就是大幅地增加建筑成本。 因为他的设计是在剧院内墙上加上不少洞,来控制室内的反音效果,而剧院、一楼、二楼的天花都需要做到相当平滑,接近完全没有接缝。

观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠,看台犹如「双手环抱」,避免了回声的干扰,内墙的形状和角度有利于提供侧向反射声。 乐池改成「倒八字形」,增加台上演员和乐池演奏者的沟通。 歌剧场采用国际上常用的「品」字形舞台的工艺布置形式,即是在舞台的东、西、北三边都有和舞台一样大的后台空间。

为了实现梦想,Marshall Day以75岁的高龄仍先后4次到广州监督工程,最后他的梦想得到实验,为广州带来高质素的剧院,并为声效设计擦出新的一页。

不过,广州剧院还有一个根本的问题未解决,如何兴建如此复杂的屋顶呢?

在电脑上,各三角形部件的长度是很容易控制和调整,但在工场现场就是另一回事,当最初兴建时,工程人员多次因角度或长度上的误差而不能把各部份接合,便唯有重新制造一个新部件,但是重新制造的话便需要把部件送回工厂再作修正,这一来一回便多花不少的时间和金钱,令工程再一度拖延。 最后,需要把部份工场移至地盘,才能减少搬运的时间,再加上使用了GPS 定位仪 (全球定位仪) 来协助调整角度,才可以顺利地完成工程。

花了无数的心血和金钱,终于完成了这个创举,这项工程确实有如摸着石头过河一样,边做边试。 如果不是有一个无限财力和时间的业主,这剧院又只会是Zaha Hadid事务所中另一个纸上方案。

 




用来放家具的消防站— Vitra Fire Station

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既然有网友希望我讲一讲广州歌剧院,但是我想先为大家介绍一下设计这座剧院的建筑师—Zaha Hadid。Zaha Hadid出生于伊拉克的巴格达,家境富裕,长大后在美国完成第一个学位,之后再转至伦敦著名学院Architecture Association处攻读建筑,她当年的教授便是大名顶顶的荷兰建筑师—Rem Koolhaas,Rem Koolhaas便是北京CCTV新总部的建筑师。Architecture Association一向是奉行尖端的创作风格,破旧立新,而Zaha Hadid就绝对是这风格的表表者,亦可以说是该学院最有名的毕业生。

当Zaha Hadid毕业后便到Rem Koolhaas的事务所处工作,两年后她自立门户成立自己的事务所,继续奉行解构主意的设计风格。 在开业的首10年,她多次参加国际性的设计比赛并多次获奖,但是一座建筑物都没有建成。 因为她的设计不单超级前卫,某个程度上可以说是过于吓人,而且她一向只注重建筑物美学上的问题,而没有仔细考虑建筑物功能上的问题,所以就算她的设计方案获奖,但是由于功能上未能满足到要求,因此业主都不会使用她的设计来兴建。 当中最有名的例子便是香港山顶凌宵阁的重建方案,当年评审Arata isosaki 相当喜欢她的方案,认为她的是最具创意,她认为新的凌宵阁应该好像电路板一样,一个个单元插在结构之上,就好像香港的建筑物,一座座插在都市之上,因此被选为冠军。 但是由于方案根本没有解决功能上的问题,而且她的图纸相当抽象,无论外行和内行人都看不明,所以业主便选择了Terry Farrell的方案,但是她亦因这比赛而在国际建筑界处扬名。

香港山顶比赛的竞赛图纸

更糟的是,由于她创作的外型多数都相当复杂,令施工的成本和难度都相当高,但是她本身不是一个精于建筑技术和施工的建筑师,因此就算业主愿意使用她的方案来兴建,很多时都因为未能解决技术和成本问题而被迫放弃方案,重新找别的建筑师来负责项目。 现实地说,她的事务所在过去30年有超过50%的中标方案是因为未能解决技术问题,而不能兴建,但是她一直没有改变设计风格的意向。

因此一直以来Zaha hadid都被人狠评为「纸上建筑师」(Paper Architect) ,但平心而论,Zaha hadid绝对是天才横溢的建筑师,她不单设计出奇特的建筑,还设计出不同精美的展览室、家具、书桌、甚至鞋子,而所有的产品都流露出她注重流线型的设计风格,而这些小型设计相信便是她首10年的主要收入来源,不过这些设计同样地未必能满足到功能上的要求,就算连她设计的坐椅都是使人极不舒适,根本不能满足坐椅功能上的要求,只能用作装饰之用。

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至于今日为大家介绍位于德国Weil am Rhein的消防站,是Zaha Hadid首座建成的建筑物,亦是她的事务所开业10多年后首座建成的建筑物。 她的理念其实很简单,就是利用线性的空间来把建筑与四周的公园连接,整座建筑物就好像是从地慢慢伸延上来一样,成为公园的一体。 在理念和美学的层面则没有什么问题,但是在功能上则有相当之多的问题,这建筑与地连成一线,公众是可以步行至消防站的屋顶,但是屋顶的设计又没有什么特别,上到屋顶后又没有什么景观,可以说是为了上屋顶而上屋顶。

不过更坏的是,这消防站根本没有提供足够的消防车停车位,亦没有足够的消防的休息的空间,就算有都由于室内的墙全部都是斜的,令大部份的室内空间都用不到。 最致命的一点,这建筑设计根本不能够让消防员尽快到达消防车,无疑阻碍了救火的效率,甚至破坏了消防员的工作流程,所以这消防站在使用两个月后便被迫另寻觅新的地方,这消防站便唯有用作家具的博物馆。

虽然遇到这样的挫折,但Zaha Hadid终于守得云开见月明,现在她的事务所有超过350名职员,是欧洲炙手可热的建筑师之一,而她亦成为历史以来首位夺得Pritzker Price的女性,亦是最年青的得奖者。

她的成功除了自身的努力和坚持之外,还是多谢电脑技术上的升华和愿意在财力上作出无限支持的家人。

 

官方网页: http://www.design-museum.de/index.php?sid=6ed5370dd4affcb16397b62beee2d4a9&&language=en&noselection

消防局地址: Vitra Fire Station
Charles-Eames-Straße 1
D-79576 Weil am Rhein
Germany




用來放家具的消防站— Vitrafire Station

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既然有網友希望我講一講廣州歌劇院,但是我想先為大家介紹一下設計這座劇院的建築師—Zaha Hadid。 Zaha Hadid出生於伊拉克的巴格達,家境富裕,長大後在美國完成第一個學位,之後再轉至倫敦著名學院Architecture Association處攻讀建築,她當年的教授便是大名頂頂的荷蘭建築師—Rem Koolhaas,Rem Koolhaas便是北京CCTV新總部的建築師。 Architecture Association一向是奉行尖端的創作風格,破舊立新,而Zaha Hadid就絕對是這風格的表表者,亦可以說是該學院最有名的畢業生。

當Zaha Hadid畢業後便到Rem Koolhaas的事務所處工作,兩年後她自立門戶成立自己的事務所,繼續奉行解構主意的設計風格。在開業的首10年,她多次參加國際性的設計比賽並多次獲獎,但是一座建築物都沒有建成。因為她的設計不單超級前衛,某個程度上可以說是過於嚇人,而且她一向只注重建築物美學上的問題,而沒有仔細考慮建築物功能上的問題,所以就算她的設計方案獲獎,但是由於功能上未能滿足到要求,因此業主都不會使用她的設計來興建。當中最有名的例子便是香港山頂凌宵閣的重建方案,當年評審Arata isosaki 相當喜歡她的方案,認為她的是最具創意,她認為新的凌宵閣應該好像電路板一樣,一個個單元插在結構之上,就好像香港的建築物,一座座插在都市之上,因此被選為冠軍。但是由於方案根本沒有解決功能上的問題,而且她的圖紙相當抽象,無論外行和內行人都看不明,所以業主便選擇了Terry Farrell的方案,但是她亦因這比賽而在國際建築界處揚名。

香港山頂比賽的競賽圖紙

更糟的是,由於她創作的外型多數都相當複雜,令施工的成本和難度都相當高,但是她本身不是一個精於建築技術和施工的建築師,因此就算業主願意使用她的方案來興建,很多時都因為未能解決技術和成本問題而被迫放棄方案,重新找別的建築師來負責項目。現實地說,她的事務所在過去30年有超過50%的中標方案是因為未能解決技術問題,而不能興建,但是她一直沒有改變設計風格的意向。

因此一直以來Zaha hadid都被人狠評為「紙上建築師」(Paper Architect) ,但平心而論,Zaha hadid絕對是天才橫溢的建築師,她不單設計出奇特的建築,還設計出不同精美的展覽室、家具、書桌、甚至鞋子,而所有的產品都流露出她注重流線型的設計風格,而這些小型設計相信便是她首10年的主要收入來源,不過這些設計同樣地未必能滿足到功能上的要求,就算連她設計的坐椅都是使人極不舒適,根本不能滿足坐椅功能上的要求,只能用作裝飾之用。

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至於今日為大家介紹位於德國Weil am Rhein的消防站,是Zaha Hadid首座建成的建築物,亦是她的事務所開業10多年後首座建成的建築物。她的理念其實很簡單,就是利用線性的空間來把建築與四周的公園連接,整座建築物就好像是從地慢慢伸延上來一樣,成為公園的一體。在理念和美學的層面則沒有什麼問題,但是在功能上則有相當之多的問題,這建築與地連成一線,公眾是可以步行至消防站的屋頂,但是屋頂的設計又沒有什麼特別,上到屋頂後又沒有什麼景觀,可以說是為了上屋頂而上屋頂。

不過更壞的是,這消防站根本沒有提供足夠的消防車停車位,亦沒有足夠的消防的休息的空間,就算有都由於室內的牆全部都是斜的,令大部份的室內空間都用不到。最致命的一點,這建築設計根本不能夠讓消防員盡快到達消防車,無疑阻礙了救火的效率,甚至破壞了消防員的工作流程,所以這消防站在使用兩個月後便被迫另尋覓新的地方,這消防站便唯有用作家具的博物館。

雖然遇到這樣的挫折,但Zaha Hadid終於守得云開見月明,現在她的事務所有超過350名職員,是歐洲炙手可熱的建築師之一,而她亦成為歷史以來首位奪得Pritzker Price的女性,亦是最年青的得獎者。

她的成功除了自身的努力和堅持之外,還是多謝電腦技術上的昇華和願意在財力上作出無限支持的家人。