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环保建筑 = 大洒金钱吗?

 

近期香港有一个比较热的话题就是台湾的诚品书店进驻了香港铜锣湾的新建商场— 希慎广场, 很多香港市民都因此而到这里潮圣。不过,这一座新建商厦在香港建筑界内引来关注,因为这是香港首座大厦获取到United state green building council 的LEED— Platinum 并且亦同时取得香港BEAM society—Platinum 级别的绿色建筑 ,大家都可能会怀疑这些绿化建筑的级别是否很难取得呢? 就算发展商愿意取得这些评级,对其物业的经济效益带来什么影响呢?

小弟自己是香港BEAM society 的BEAM Professional, 现在负责的项目亦需要达到LEED 的认证,所以现在确实有另一层的感受。两年前,我可能都和大家一样以为环保建筑需要业主附出更多的金钱,而这些额外的开支未必对其物业的销情有特别大的帮助,这些都只是另类的宣传策略和美化发展商企业良心的把戏。不过,无论是美国的LEED 、香港的BEAM 甚至是英国的BREAM 等绿色建筑的评级都未必是业主大洒金钱、相反这些评审的标准是希望发展商应用才用。

这些评级标准大致上分为: 土地规划、用水量、用电量、物料、室内的环境质素和另类设计等几个评审标准,而这些评审标准主要都在乎「减排」, 而不一定只盲目地使用环保能源如太阳能板、太阳能热水器等东西,相反这些额外的低炭能源装置只占一个小部份。

首先从土地规划开始,评审的标准大致上:

1) 都要求新项目不在原始地段/ 未曾开发的地段上发展

2) 提供足够的公共空间

3) 提供足够的自行车停车位/ 环保车的停车位

4) 尽量使用绿化屋顶/ 低吸热度的物料来避免热岛效 ​​应

5) 尽量选择有足够配套设施如商店/ 银行/ 医务所/ 学校的地段上发展因为可减少对汽车的需求。

6) 尽量选择有足够公共交通工具配套设施的地段上发展因为可减少对汽车的需求。

这些要求除额外增加公共空间之外,其它的要求往往都很容易达到,因为一般的亚州项目很少会在原始地段之上,所以一切的公共交通、社区设施的配套都应能满足此项的要求。

用水量

首先,需要制定基本用水量的标准,然后就需要定下目标来减少用水量的百份比。例如使用高效能的水龙头和其它洁具又或者是种植一些不需要使用大量食水的植物。其次就自然是把废水洁净后再循环再用如冲 ​​厕和冷却塔的使用, 总之务求减少消耗食水和减少排放污水为原则。

若以我现在负责的酒店项目为例,我们使用了中水处理系统,把洗衣房的污水洁净后并用来作马桶的冲水之用,便减少了对食水的消耗。

用电量:

用电量与用水量类同,都是以减排为原则。一般是要求以ASHARE 90.1-2007的标准来计算此项目的其本用电量,然后比较现计划项目的用电量,最低要求是减少10% 的用电量,当然耗电量愈少分数就自然愈高。

然后,若此项目能利用绿色能源— 风力发电、太阳能发电等设施就自然会获得愈高的评级。又或者是购入绿色能源来取代一般电能亦自然会获得愈高的评级。另一个重点就是不能使用CFC 的制冷空调系统,因为CFC 会破坏臭氧层。

其实现在国内的项目都有节能计算是要求,而这要求往往比消防部门的要求还要高,所以一般的玻璃幕墙都使用了中空玻璃,务求减少因太多阳光热量而增加对空调系统的耗电量,并且同时提高了室内的隔音效果。

物料:

物料的处理的原则大都是以循环再用或减排为目标,部份要求如必须设回收箱、尽量使用原有结构、材料、减少建筑废料、循环再用工业材料等等,而比较特别的一点则是尽量选购500 里/600km 范围之内的建筑材料,务求减少建筑物料的炭路程(carbon footprint) 。

室内环境质素:

这项的要求比较广,因为是涉及室内的空气、采光、温度和声效控制等质素,所以此项的要求包括如控制吸烟区的范围,选择油漆、地板材料、家具质素、灯光控制、气温控制、化学品管制等要求。由于此项要求的范围多而广,所以都会涉及动用较多的金钱,但是这些开支亦是发展商最不介意的开支,因为这些设施都会直接提升室内环境的质素,从而对销售/ 工作环境有所提升。

另类设计/ 设施

这一项可以说是从另一途径来争取额外分数,例如此项目是否有LEED/BEAM PRO 等认可人仕参与, 又或者是否100% 绿化屋顶等。

简单一点来说,LEED 与BEAM 等环保建筑标准都不一定是希望发展商大洒金钱,而是希望现代的建筑可以减排、减消耗、减浪费。以我自己的经验来说,无疑这些要求在设计和施工时都会带来一些额外的工作,但是这些前期的要求又确实令大家都反思是否真的需要耗用如此多地球的资源,又或者是否如此浪费发展商的金钱, 而事物上只要有适当的规,划和管理,环保设计往往都能减少了不必要的开支。

根据有经验的LEED 顾问提及,昂贵的环保建筑往往出现在没有仔细考虑耗能的标准,而盲目地提升室内环境质素或使用高效能的机电系统,所以才出现「用钱来买环保大奖」的情况出现。无疑要达至最高级别的环保建筑就很可能需要使用更昂贵的机电系统来提高室内环境的质素一栏的分数,但适当的规划才是最经济实惠的得鸡分方法。

一般的市民以为环保是昂贵的玩意,但其实往往是另一个方向的思路就是「减少浪费、简朴生活」。




历史上施工时间最长的建筑物—Sagrada Famila (结构篇)

利用沙包来研究整座教堂负重。

倒转了的教堂结构


结构模型

今日终于看完20个关于Sagrada famila的档案,终于开始明白多一点关于这教堂的结构组合。 这座教堂除了是用最长时间来兴建之外,结构更是异常复杂,我真是想不到

我相信有无数人曾经介绍过Sagrada famila,但应该比较少人会这样来剖析这教堂的结构,因此大家请有心理准备,今日这一篇会比较复杂。 

首先,Gaudi收到教会的任命是设计一座典型歌德式大教堂,但Gaudi则希望这教堂的格局仍是歌德式,但结构则是新的设计。 

歌德式大教堂的结构特色简单来说是有一个中央的本堂,屋顶由拱门来支持,两则由拱壁和半个拱门来支持,这样便可以用石材来制造一个比较大的跨度空间,而阳光可以从两则射进室内,而整个教堂成十字架型。

Gaudi设计的教堂则是比歌德式教堂有更进一步的发展,Sagrada familia不单可以用更轻的石材来制造一个较大的跨度,而且阳光不单可以从两则射入室内,而且还可以从屋顶射进。

要制造一个新的结构系统绝不容易,但要像Gaudi般设计更是只有他才会这样的,他首先要了解拱门的弯曲和受力情况,因此他用了一大堆小沙包来作为重量,然后把这些小沙包挂在铁链之上,让沙包重量令铁链拉出不同的拱门的情况。 他是反转了整座大厦来设计它的结构他便反复地更改沙包的挂法来研究拱门的组合情况,换句话说,

黄金比例

由于这教堂都是根据歌德式教堂的模式,所以基本结构比例都是成一个黄金比例。

这教堂的比例是1:1.5 (黄金比例 =1:1 √2 = 1 : 1.414)

教堂全长 教堂阔度 比例 = 1:1.5= 60m ; = 90m ,

教堂全长 本堂全长 比例 = 1:1.5= 60m ; = 90m ,

教堂阔度= 60m, 本堂阔度= 45m; 比例 = 1:1.5

本堂全长 本堂高度= 45m; 比例 = 1:1.5= 60m,

侧堂全长 侧堂高度 比例 = 1:1.5= 30m; = 45m,

双曲面(HYPERBOLOIDS)

屋顶

在一般的歌德式教堂来说,屋顶全部都是采用双拱门来支撑,所以屋顶都是弯曲的,而且多数是不可以开洞,否则结构便会变得不稳定。

不过,Gaudi 则创作了一个新的结构系统,我担敢说这教堂是唯一一座教堂使用这种结构,亦相信未来的教堂都不会使用这种结构,因为现在的建筑技术已轻易做到这样45m跨度的空间,所以不会如此花费大量的人力、物力来建造。 因此这种像树一样结构,应该只有这一座教堂使用,可谓前无故人、后无来者。

Sagrada Familia 教堂的屋顶是成一个个同一大小的格,而每一个小格都有一个洞,可让阳光通过。 (HYPERBOLOIDS) 来支持,这样便可以让结构变得稳定,因为石材是不大适合横向负重,但如果用HYPERBOLOIDS这样结构的话,便可以用石材来稳定每一个单元。屋顶的结构简单来说,可以当作为一个格仔板,每一个单元都是由双曲面

而且每枝柱的顶部是如树枝一样分成4枝,令重力分散,这样不单可以减少柱的数目,而且可以减轻屋顶所承受的压力。 再加上由于屋顶由不同的单元来组成,所以更可以减少教堂左右、上下的摆动,令结构变得更加稳定,最重要是建造了一个又轻又有阳光的屋顶。

虽然现在已可以轻松地建造这规模的屋顶,而且亦用了混凝土来兴建这大厦,但都保留Gaudi原来的设计。

柱上有不同数目的角

 

由于引入了现代的建筑技术,所这教堂柱的内部是混凝土,而外层再铺上麻石/沙石的石材。 但是大家会发觉这些柱是成不同的星型,而且不同的高度是不同的星型,所以整条柱看起来是弯曲的。

在没有电脑的帮助下,如何只用人手来精确地制造如此大型的螺旋柱呢?

Gaudi设计柱的组合时是利用以下的组合:

原理:

n + n/2 + n/4 + n/8 +  = 2  n

而每条柱的则分为部份:

第一部份:柱的高度  / 2

第二部份:柱的高度  / 4

第三部份:柱的高度  / 8

柱的圆周= (第一部份 第二部份 第三部份) /10 ++

柱的底部高度 柱的高度  / 20=

柱上的角 柱的高度  / 2=

 

柱的高度 = 24m

第一部份:n / 2 = 24/2 = 12m

第二部份:n / 4 = 24/4 = 6m

第三部份:n / 8= 24/8 = 3m

柱的圆周= (12 + 6 +3 ) /10 = 210cm

柱的底部高度 = 24m/20 = 120cm

柱上的角 简称12角柱)= 24/ 2 = 12

 

 

而每一部份都会旋转一次至第二部份,根据这方法来制造便可以确保每一枝柱的螺旋程度都会相同,而且比例相同。 10分之1的比例向上缩细,所以每一枝的外观都会相约。再者,由于柱上的角会因高度和圆周而按比例加减,而每枝柱是以

所以,如果柱的高度不同,每部份的分段都会因这比例而修改,柱的圆周同样会因而修正。

柱的高度 20 m=

各部份的分段: 10m, 5m, 2.5m

柱的圆周 = (10 + 5 + 2.50)/10 = 175cm

柱的底部高度 = 20m/20 = 100cm

柱上的角 简称10角柱)= 20 / 2 = 10 (

 

柱的高度 16 m=

各部份的分段: 8m, 4m, 2m

柱的圆周 = = 8 + 4 + 2 =140m

柱的底部高度 = 16m/20 = 80cm

柱上的角 简称8角柱)= 16 / 2 = 8 (

 

柱的高度 12 m=

各部份的分段: 6m, 3m, 1.5m

柱的圆周 = = 6 + 3 + 1.5 =105cm

柱的底部高度 = 12m/20 = 60cm

柱上的角 简称6角柱)= 12 / 2 = 6

  

连接点:

在柱与柱之间的连接点是由不同大小的豆型来组合:

12角柱有6个豆型结。

10角柱,则有5个豆型结。

8角柱,则有4个豆型结。

6角柱,则有3个豆型结。

 

如果在12角柱:

 

第一粒豆的高度 = 6 x 0.9 = 5.4m

第二粒豆的高度 = 5.4 x 2/3 = 3.6m

第二粒豆的高度 = 5.4 x 1/2 = 2.7m

第三粒豆的高度 = 5.4 x 1/3 = 1.8m

第四粒豆的高度 = 5.4 x 1/6 = 0.9m

 

如果在10角柱:

 

第一粒豆的高度 = 5 x 0.9 = 4.5m

第二粒豆的高度 = 4.5 x 2/3 = 3m

第二粒豆的高度 = 4.5 x 1/2 = 2.25m

第三粒豆的高度 = 4.5 x 1/3 = 1.5m

第四粒豆的高度 = 4.5 x 1/6 = 0.75m

 

如此类推

 

很多人说,Gaudi是一名艺术家/雕塑家,但其实他是一名数学家/工程师,试问在100年前,没有电脑的年代,如何计算大厦的负重呢? 2000多字的文章,我用了3日的时间才看得明相关的50多页的资料,但他只凭人手来计算便可以设计出一个新的结构系统,而且他是反转整座大厦来设计和计算。这一篇

到底他的脑袋是怎样构造呢始终是鬼

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Sagrada Familia官方网站: http://www.sagradafamilia.cat/sf-eng/index.php

Gaudi原来对结构和数学有如此深的认识,简直远超我的想象之外,而我亦需要用3天的时间来准备这一篇文章,希望大家喜欢。 




历史上施工时间最长的建筑物─Sagrada Famila 外墙篇

西门

Sagrada Familia共有18座,最高的一座是耶稣塔、第二高是圣母塔、其余四枝塔代表圣神、另外12枝代表耶稣12个门徒。

现在已完成了东、西门的各4枝门徒塔,南门的4枝塔在施工中,而耶稣塔、圣母塔和圣神塔还未开始。 东门称为Navity facade,这4枝塔和北门是Gaudi时代建造的,部份雕塑更是Gaudi亲手所做的。 而西门称为Passion facade,则是Gaudi 死后由雕塑家Josep Maria Subirachs 于1987年所建的。 由于这立面的设计图可能在1935年的战争中烧毁了,又或者Gaudi还未有完成。 整个设计只根据Gaudi的几张草图来开始,并且由于引入现代技术,所以整个立面的石材都变得平滑而颜色亦与旧东翼有明显的分别。

而且,Josep Maria Subirachs有刻意修改Gaudi原有的设计,西门原本的设计是有8枝斜柱,但改为只有6枝,再加上他刻意不跟从Gaudi的色调,而雕塑更采用了正线作为基本原素,这亦与Gaudi设计的雕塑有极大的分别。因此当建造这部份时,Josep Maria Subirachs受到很庞大的批评,所以Gaudi原本设计的东门看起来是整座教堂的附加部份,而新旧部份在颜色上就极度不协调。

至于外墙上的雕塑,全部都是与耶稣一生有关,东门是关于耶稣的出生、南门是关于耶稣的传教、西门是耶稣受审至升天堂的过程。

东门雕塑的安排是没有特定逻辑,中央是耶稣诞生在马糟的一刻,大门的左边是耶稣逃难至埃及,右边是耶律王为了要杀害耶稣、把耶路撒冷城内的2岁以下的小童。

西门的雕塑就经过精心安排,这些雕塑是从左至右、下而上来讲述耶稣受审至升天堂的经过。

雕塑上所讲述的圣诞故事是从左至右,下而上来引述的

基督与门徒的最后晚餐

耶稣预言犹太将会出卖他

耶稣被鞭打

耶稣被带上荆棘做冠冕,被取笑为犹太人的君王


上:耶稣被钉十字架, 下:耶稣在比拉多面前受审并被判要钉十字架

在西门上,还有一个数字牌,这个数字牌是由Josep Maria Subirachs所设计,从多个组合来计都是33,因为耶稣死时是33岁。

下会将是最复杂的一篇—结构篇

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历史上施工时间最长的建筑物—Sagrada Famila (时间篇)

         

Sagrada familia 无疑是巴塞隆拿、甚至是西班牙的标记,因为它是人类历史以来用最长时间兴建的建筑物,它始建于1882年,预计完工的日期是2026年,即是整个施工年期达144年。 不过在内地有不少人质疑这个说法,因为长城兴建的时间就肯定超过144年,长城始建于战国时代(BC 476),到明朝(AD1644)还不断扩建,即是有接近2000年的施工期。

不过,有人反驳长城只是一道城墙,不算是一座建筑物。 而且长城只是不断扩建、复建,因此不算是一个单一工程。 之后,有人认为现在的紫禁城应该是最长时间兴建的建筑物,因为始建于元朝,到清初才完成现有的规模。 但是又有人质疑,元代和明代的紫禁城在明末已被李自成所焚毁,现在的紫禁城是在康熙至乾隆年间兴建的,所以如果假设地计算紫禁城兴建/扩建的时间都只是大约133年。

不过,紫禁城亦只是在不断扩建和重建的一个大型建筑群,若论单一建筑物而言,Sagrada familia的确是施工时间最长的单一工程。

其实,Sagrada Familia规模绝对不大,相比世界20大的教堂还要小,不论占地面积和容量都绝不能入20大, 但为何Sagrada Familia会需时如此般长呢?

答案其实很简单,因为是人为刻意做成的。 虽然这工程曾在1936-1939年因西班牙内战而停止,而且部份设施和设计图都在这场战争中受到破坏,再加上原有的建筑师—Anthoni Gaudi亦在1926年因车祸而丧生,但是对工程的影响都有限,根本不会做成这样漫长的工程。

首先,Gaudi的设计绝不简单,而且在细部上的施工时间绝对惊人,再加上外墙上有非常多的雕塑,而且Gaudi连简单的一条柱都刻意要做成螺旋型,所以施工成本和时间是无限大。 但是他的答案是:我的客户不急于完成这工程。

虽然客户容许这教堂缓慢地进行工程,但是财政上不能支持这样巨大、豪花的工程。 这教堂曾多次因财政问题而停工,而且亦因现金流的问题而不能大量招聘工人同时施工。 再加上,西班牙政府根本没有决心要短时间完成工程,务求制造一个永远都没人能够打破的世界纪录,所以这工程一直缓慢地进行下去。

就算现在的今天,教堂都只有数十名工人同时施工,以这样规模的教堂最少要有200人同时施工才算合理,而且亦不断地寻找新的捐款来继续工程,现在工程主要是靠门券的收入来支持。

所以,这工程将会缓慢地继续下去,不过这教堂预计将会在2010年完成室内工程,并开始启用。

下会将会是外墙篇

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1992年巴赛隆拿奥运主场馆

 

火炬台

 

上一会介绍过Sagrada Familia 结构之后,相信部份人仕都觉得比较复杂。 今日不如讲一些简单一点的话题,相信很多人都会如我一样曾经观看过1992年巴赛隆拿奥运会,而且很多人都对开幕礼燃点圣火一幕深深地留下印象,又或者大家都会记得当年13岁的小姑娘—伏明霞如何力压群雄夺得金牌。

事隔17年后,我终于有机会参观这个场馆,但是第一个给予我的感觉是「很失望」。 因为这奥运主场馆简直细得惊人,不单远远细小过鸟巢,更比不上香港大球场,而且设施挺残旧,仿佛有如旧的香港政府大球场。

整个场馆只有两层座位,难怪当年可以使用射箭这方式来燃点圣火,感觉与记忆中的电视画面完全不同,差一点以为去错场馆。 于是当我翻看Youtube的影片之后,原来当年的电视多数都是用低角度拍摄,所以感觉是整个场馆都人山人海。

 

在主场馆旁是室内体育馆,当年亦有用作多项的奥运项目如篮球和体操等。 在两个场馆旁是由著名西班牙建筑师—Santiago Calatrava设计的火炬—Montjuic tower。 这座塔除了是如一个巨人生持大型火炬一样,站立在Montijuic 山一样。而这火炬亦用作日规一样,它的倒影是用来标致不同的时间和奥运的进度。

Santiago Calatrava可以说是一名天才的建筑师,他16岁已拿到工程文凭,而且他能说英文、西班牙文、法文、德文,四种语言都同样流利。 而且他是少数的建筑师同时精于工程和建筑美学,将来必会介绍他的建筑。

 

 

离主场馆不远便是游泳池/跳水池,这便是当年伏明霞拿金牌的英雄地,当年从电视影片中看到是可以跳水台远观整个城市,心中冀望这跳水台必定是在山上,而且能够居高临下远观全城。

到达现场后,虽然可以远观全城,但是游泳池/跳水台同样旧得可怜,而且非常细小。 不单不能和水立方相比,更不能和香港九龙公园相比。

虽然我明白年代已久了,情况可能不同,而且巴赛隆拿奥运和亚特兰大奥运会同样都尽量使用现有的场馆,与京奥般大兴土木情况不同。 始终一分钱、一分货,京奥是用万金堆砌出来的成果,而巴赛奥运会相信是低成本之作。

巴赛都已经写了半个月,是时候转一转话题,明天将会是为网友写的题目。

 

 

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像雕塑一样的建筑─Guggenheim Museum, Bilbao

讲完纽约的Guggenheim Museum,今会介绍西班牙的Guggenheim Museum

这一座博物馆比纽约的一座更具争议性,因为这建筑物更加违反了很多建筑学的基本原则。

如果设计一座公共的建筑物多数都会要求:

1) 人流动线清晰、易明,因为很多用家都是第一次使用这大厦

2) 方向感清晰,当游客进入主入口之后,便清楚知道第一个展馆,然后便自动明白另一个展馆。

3)展馆的空间具灵活性,因为展览的内容经常会改变,展品的大小都会随之而改变,所以展览空间需要有整合和分隔的功能来配合不同的展览。

但是这一座博物馆就接近完全违反以上的原则,第一展览空间是分开成各个不同的小区,当旅客进入博物馆之后,便会看见5个不同的展区,旅客不清楚是进入那一个空间,而且各空间并不连接,所以会出现很多尽头路,人流动线绝不畅顺。

如果是这样的话,为何这博物馆会在建筑界如此有名呢? 又为何这大厦的建筑师─Frank Gehry会成为大师呢?

原因就是他算是第一代推行解构主义(Deconstruction) 的建筑师,而这博物馆更是这主义的代表作,这建筑物的外型接近完全没有直线,完全是由多种曲线组成,而外型不同的部分是由多个不规则的型状组合,至于组合的逻辑和理由是找不到的。形状更不是由基本的几何形状如正方形、圆形、三角形等,所有的形状都只不规则的图案,因为Frank Gehry认为大自然根本很少出现正方形、圆形、三角形等形状,各种大自然的东西都是由多种几何形状组成的,人体都不会出现一个正圆形的空间,眼球都是由多个圆形组成的,所以正方形、圆形、三角形等都是数学上的形状,而不是大自然的形状,而他只是把自然的美学带进建筑而已。

Frank Gehry视建筑如艺术品一样,借建筑来表达他如何看这个世界、如何对待设计,务求创造出视觉上新的效果,相反建筑物的功能都放在次要,因为雕塑品是不一定有其特别的功能,可能只为美学而存在,而Frank Gehry就是把建筑物视为雕塑品一样,甚至可以算是他的玩具。整座建筑物的设计是完全没有逻辑和原则,纯粹是建筑师内心的反映,just do what he like.

很多人批评他为何这博物馆会如此奇形怪状,又或者为何一座临海的建筑会完全看不到海呢? 但是他漠视这一切的东西,做他自己喜欢的事情,但是当世界上每一个人一看到这建筑物之后,便永远都会深深记下这建筑物带来的视觉效果。

到底设计是否必定要完全以其功能为出发点,又或者是否必须要作为设计的最重要一点呢? 这便是由大家思考的问题。

大家请同时参观以下的博物馆,这是与这建筑物的设计原则有明显的不同。




内、外反转的建筑—Pompidou centre

   

相信曾参经参观过巴黎的人都应该知道Pompidou centre这建筑物的名字,它是位于市中心的核心位置,一直以来都是巴黎地标之一,亦是非常著名的景点。 但这建筑物出名的原因并不是它特别美丽,而是特别丑陋,又或者可以说是特别异常的奇特。

这建筑物由英国大师—Richard Rogers和意大利大师—Renzo Piano设计的,他们都是在设计比赛中作了一联合的方案,设计的理念其实很简单,就是把一座大厦的内与外反转了。

在正常的情况下,建筑物的外部多数是玻璃窗,尽量让阳光射进室内,亦尽量让用家从室内望向室外,而建筑物的内部多数是电梯、楼梯、水管、空调管道等部份,务求尽量隐藏不漂亮的部份。

但今次Richard RogersRenzo Piano则作了一个非常之大胆的尝试,把整座大厦的水管、排烟管道、空调管道、电梯、扶梯都放在外墙之上,而室内则是一个无阻无隔的展览空间。 这做法不单令阻隔了阳光射进室内,而其中一边更是完全没有窗户,因为外墙上完全被大量的管道封闭了。

这建筑物看似是都市中的一个「怪物」、「三不像」,不少法国人、甚至英国人都认为这建筑物实在超级丑陋、看似是一大堆水管堆在一起的屏风。 话虽如此,但这处是俯瞰巴黎市中心一带最好的地方,因为这建筑物相比四周的建筑物为高,而且在外墙上的玻璃扶梯之中是可以尽览四周的景色、在天台的露台和走道上更可以细看另一边的景色。

至于天台的餐厅亦是相当有名的,因为室内的装修亦是相当特别,在餐厅内设立了大少不同的弯曲屏风来分隔餐厅的各部份,但餐厅的食物就不是太特别出色,不过就非常昂贵。

讲到至此,的确很佩服Richard RogersRenzo Piano两人的创意和勇气,他们可以在巴黎这个浪漫和艺术之都的核心地带内,设计一座完全与四周不协调的建筑物,简直可以说是完全漠视现况的设计,单纯是做一些自己想作的事情。 /手法可以与旧建筑物不同,但不是完全不协调。务求破旧立新,便破坏了都市中的街景,并为都市带来一个「外星人」的异种。 这种做法在很多建筑系教授都大力反对,他们多数认为新建筑只是旧世代的延续,设计理念

Richard RogersRenzo Piano两人今次的创作,不单把挑战了旧有的建筑理论、甚至把建筑物的主次部份和组合的模式都来了一个重新的设定,无论这个实验是否成功,但他们都的确在设计史作了一个改变,让大家都探讨另类的思考模式,所以他们两人都曾经获得建筑界的最高荣誉—Pritzker price,并在历史上留名。

可能因为这建筑物的做法是如此创新、大胆,所以这里展出的艺术品都是相当前卫和破旧立新,另外这大厦的低层艺术图书馆都是相当有名的,所以这一带是充满了喜欢艺术的人仕,并且对出的空地不时有人会作街头表演。

后记:如果要参观巴黎的博物馆,就切记要买Museum pass,这样便不用买门票,并可以在有效期内无限次进入各大博物馆,最重要是可以不用排长龙进入博物馆,省去相当之多的时间和金钱。

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让结构尽情表现的建筑—Centre Pompidou-Metz

 

        

之前曾介绍了在巴黎的 Pompidou centre ,今日介绍将会是快建成的 Centre Pompidou-Metz 。

这座展览中心是为了容纳巴黎 Pompidou centre 的新展品,于是便在 Metz 市内建设 Pompidou centre 的分馆。这分馆占地面积约 500sqm, 总共提供额外10,000sqm 的展览空间。

这建筑是由日本的 Shigeru Ban 和法国 Jean de Gastines 所设计,两人的分工应该是 Shigeru Ban 负责屋顶设计,而 Jean de Gastines 负责内部设计。大家可能对 Shigeru Ban 的名字比较陌生一点,但其实他经常在国级的建筑杂志出现,只是他用很强烈的言词批评日本的教育制度,例如:他在《我的职业是建筑师》一书中,曾批评日本的大学教育是全世界最差,大部份的日本大学生都不能说完整的英语等等,所以在日本本地方面的报导则比较少,但其实他是天才横逸,关于他的设计将会陆续为大家介绍。

讲回这建筑,它的最大特色自然是它的屋顶,建筑师采用了中国人草帽的理念,利用不同大小的六角形来连接四边的横梁,这样便可以在整个室内空间完全没有柱,而整个屋顶只有 4条柱。由于整个屋顶是弯弯曲曲的,所以建筑便选择了木结构,采用的木材就自然是 Laminated timber 。因为 Laminated timber 是一种横向和纵向合成的木材,情况就有如常见的夹板一样,但接合的情况就自然更加稳固,而且可以容许更大的跨度和弯曲度。

Shigeru Ban 出名是非常精于木 / 竹 结构的,所以他一开始设计时便已经考虑到木材的接合。他在四周采用了 1m 厚木梁作为结构的外框,然后把大约 200mm 厚的木梁以三个方向纵横交错起来,从而做出弯弯曲曲的形状。每个方向的木梁都是由两层的木板组成,所以在每个交接点是由 6层的木板互相紧扣,因而令整个屋顶都变得稳固,而且只需 4支木柱便足够支撑整个 5000sqm 的空间。

虽然每个接合点是有 6层木梁组合而成的,但是由于整齐地排列,所以在外观上整个屋顶还是很简洁明亮。另外,屋顶的物料是 PTFE 的关系,所以在白天时,整座博物馆的外馆有如白色的草帽一样,但当在晚上在室内亮灯后,结构的倒影便出现在白色的屋顶上,尽显了窝峰式木结构的特点。因此,旅客可以在室外、室内,白天、晚上不同时间以不同的感觉来欣赏这结构,这样的设计绝对精妙。

至于室内空间则由 3个长方盒纵横交错组成,每个长方盒则是永久性的展览空间,在长方盒之下则是剧场、咖啡厅和临时展览空间。因为永久性的展品需要良好的温度和湿度的控制,所以展览空间全为密封,这便与行人空间和咖啡厅形成很大的对比,从而创造出不同的视觉感受。

这博物馆虽然还未落成,但是将会今年夏天开幕,希望大家可以亲身感受一下这座建筑。

官方网页:

http://www.centrepompidou-metz.fr/site/?-pratical-information-




Church of the light – 茨木春日丘教会

 

昨日讲了安藤忠雄的奋斗史, 今日便介绍安藤忠雄的建筑.

安藤忠雄的建筑是奉行简约主意, 大家都可能听过不同的设计主意, 什么什么的现代主意?什么的的后现代主意? 但简约主意是什么?

大家可能认为简约主意便是简单, 化烦为简便是简约主意. 这个观点不是全错,但我认为有更深的意义. 简约主意是把最重要的原素放在设计上, 次级重要的东西都不放在设计上. 这其实是非常因难, 情况有如将你家中最重要的东西留下来而次级重要的东西全部弃置, 并不是一件容易的事情. 又或者用另一个例子来解释, 现在要求你只带三件东西出街, 这未必是一件容易的事,至少对很多女仕来说是很困难的, 很多女仕们的手袋有钱包、手帕、饼干、零食、杂志、化妆品、Hand Cream还有一大堆我一生都不明白的东西, 她们都会放在手袋中绝不简约.

茨木春日丘教会是安藤忠雄的成名作之一, 它的建筑简约的程度是非常惊人. 第一: 建筑物的外墙和室内空间都没有做任何装修或油漆, 清水混凝土是结构部分亦是建筑物的内外墙的物料. 安藤忠雄坚持建筑物需要反映建筑物料的真实的颜色, 现在照片中外墙的颜色便是结构混凝土的颜色,而墙上的洞并不是偶然加上去的, 这些洞都是混凝土拆板后留下来的洞, 这可见日本人的施工质素是如此的惊人.

清水混凝土简单来说就是表面很光滑的混凝土, 明天我会详细一点向大家介绍清水混凝土, 在香港是完全不可能用清水混凝土, 因为可以说是肯定会失败. 香港的混凝土技术是很落后亚州其他国家, 如果我没有记错的话, 香港机场曾经用过清水混凝土, 但由于效果太差,需要用油漆覆盖混凝土部分.

安藤忠雄的建筑往往都是与大自然有关, 这是安藤忠雄从日本古建筑所感受下来的体验, 这一所小小的教堂的主墙只有一个很大的十字架, 让阳光从这洞口透进来. 就是这一点微少的设计便把人和光和神连在一起, 建筑物的功能和外形便溶合在一起, 一个简洁而平和的空间让人和神有一个宁静的接触. 只是作了一个设计构想便把多种的精神连在一起并满足功能上的要求, 这是绝对的简单, 只有最重要的元素才会留在
建筑之中.

我原本不想先讲这教堂,因为我将会在年底有机会参观这教堂, 我希望参观后才作介绍, 但如果要讲安藤忠雄的建筑而不讲这教堂实在很不合理, 所以现在先作首论简述, 如果参观后有不同的感觉的话, 之后便再加补充.

我和我的同事曾经参观过不少安藤忠雄的建筑, 大家讲起安藤忠雄的建筑时都会同意到一个论点. 静, 静绝对是安藤忠雄的建筑中的精神. 但我和我的同事对安藤忠雄的一些建筑有时很喜爱, 有时很失望.
因为安藤忠雄的建筑很多时只在他某一个角度才会有这样的效果, 只是换另一个角度便有所差别. 这可能与他不是建筑系出身有关, 他可能经常是从建筑杂志学习建筑, 所以只会对某一个角度的观感中研究建筑. 而且当他游历世界各地建筑时, 都是从自己所看到的观感来了解建筑, 所以他的建筑往往能反映出人的感受.
但出身建筑系的人是必定会很重视人的流动方向, 或从总体规划观点来出发. 思考的模式是图纸上开始规划的, 而安藤忠雄是从人的观感来出发的, 所以很多建筑师认为安藤忠雄的建筑是一张一张的画连接在一起, 但对空间与空间之间组合和人流的动线就未必很有规律, 空间与空间之间的连接未必一气呵成, 即是以上的照片与照片之间的位置未必处理得很得当.

好像很复杂, 简单一点来说, 安藤忠雄的建筑的重点是某个空间的观感, 一般建筑师是从总体开始的.
今日好像讲得抽象一点, 不过明天会再为茨木春日丘教会作详加解释, 希望到时更能令大家明白.
日曜学校

今日继续讲茨木春日丘教会的建筑, 茨木春日丘教会分为两个部分, 一个便是这个教会崇拜的部分, 另一个是日曜学校(星期日道理课的地方). 茨木春日丘教会的规划是很简单, 两个大长方盒包含两个重要的空间, 并用一道墙以15度斜插入每个长方盒, 这一道墙便简单地分格了外界与室内的空间, 让人一心进入教会,完全忘记外边的世界.

安藤忠雄就是这样简单地完成了设计, 两个长方盒, 两道墙便造了一间教堂出来了, 简约到了极点.从安藤忠雄这做法便可以看出他不是出身大学建筑系, 因为很多老师都不会鼓励学生用这些Pure form来设计, Pure form即是只用正方形、正圆形、正三角形、金字塔形等几何图案, 因为这些形状很难处理得好而且很容易令人有所联想其他的事情, 所以一般的学生都会用多个几何形状来组合设计, 而他们亦不会如安

藤忠雄这样放弃设计外形, 只是一个长方盒便完成, 因为他认为教堂室内的空间才是最重要的, 其他便不再重要, 不重要的便不做, 简要简化至极点.

另外, 建筑系的学生必须要解释当人由进入这建筑前的感受,进入第一个空间时的感受, 然后进入每一个空间时的感受, 最后是离开后的感受. 如果一个学生提交茨木春日丘教会这样的功课给老师便肯定被人骂至反肚, 肯定会不合格. 因为安藤忠雄对其他部分没有作太多的设计, 进出的空间没有特别的处理, 这亦是很多人不喜欢安藤忠雄建筑的原因

在日曜学校的空间, 安藤忠雄同样选择了用光作为主要的原素, 这一次他选择了让阳光从左边射进室内, 因为日曜学校的左边是向南, 阳光是从南边射向地球.随着阳光的转向便把室内空间的效果慢慢地作出变化, 让阳光主导室内空间. 安藤忠雄今次处理阳光的手法是从法国建筑大师Le Corbusier的Ronchamp 教堂处学习.

安藤忠雄认为教堂最重要是室内的空间与阳光的接触, 其他的便不重要, 就让不重要的变成更不重要, 让阳光的重要性变得更重要.

至于清水混凝土, 我刚刚记起香港并不是没有清水混凝土的建筑, 湿地公园的主建筑也是用清水混凝土作为主要材料, 但效果和质素与日本相比是相距什远. 一个优质的清水混凝土需要把水分控制得好, 才可以把混凝土上的水迹隐藏, 这样才可以有一幅一样颜色的墙. 不过公平一点对湿地公园, 日本在清水混凝土的技术是一枝独秀, 领导群雄, 世界上没有一个国家可以在清水混凝土的技术与日本相比, 单是把填补混凝土上的洞的技术, 香港已经远远落后于日本, 日本是非常超班. 其实香港建筑界由于缺乏新的师傅入行, 地盘中的师傅的技术已开始出现断层, 有一些前辈说现在香港的砌砖技术可以说是失传了, 能够随手便砌一幅完全垂直而不透光的砖墙的师傅, 相信是少之有少.如果香港要再要兴建如英皇书院这样的建筑, 可以说

是接近没可能, 除非从外地引入其他砌砖师傅.

明天讲安藤忠雄的Church on the water.
Ronchamp 教堂: http://blog.sina.com.cn/s/blog_60a67d9e0100eydx.html




振奋人心的故事 – Tadao Ando(安藤忠雄)

如果要讲安藤忠雄的建筑之前便一定需要安藤忠雄的故事, 这名建筑师的故事根本可以被拍成电影, 绝对振奋人心.

 

安藤忠雄于1941年生于日本在大阪出生, 家境贫穷, 他由祖母养大, 安藤是他祖母的姓氏而不是他父亲的姓氏, 他原姓应该是北山.

年青时的他曾在本地的木匠工作7年, 因此学得基本造木技术. 他的学业成绩不大好所以不能升读大学, 所以他是世界上少有从来没有在大学修读过建筑,亦没有大学学历的建筑师.

 

安藤忠雄在成为建筑师之前, 曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手), 而他对建筑的认识全部是靠他自己自修的. 他学习建筑始于15岁的那一年, 他偶然在书局找到法国建筑大师Le Corbusier的画集, 于是便在从他的画集学习建筑空间的序列和与阳光的关系. 当安藤忠雄18岁时, 大部分的日本学生都忙意准备高考之时, 他便开始游访京都和奈良等日本古建筑, 然后再在图书馆找寻有关资料, 从而学习建

筑的演进和理念.

当安藤忠雄长大后成为拳手, 当他在拳赛赢得的奖金便用作参观世界各地的建筑,他曾到访欧美、亚州、非洲等多个国家, 当中以巴黎次数最多. 每次旅行前,他都会预先准备要参观的建筑, 并记下参观时的感受和写下笔记, 然后回家后再找寻有关资料再作研究, 他经常临摹别人的设计, 为的是了解空间的组成.

安藤忠雄唯一参加过的设计训练是Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是「传说中的美术学校」.

 

经过多年的努力, 安藤忠雄在1969年成立自己的建筑事务所, 之后设计出多个出色的建筑, 凭着简约而宁静的建筑迅速到扬名天下, 并相继成为耶鲁大学、哈佛大学、歌伦比亚大学的客座教授, 之后亦成为东京大学建筑系的教授. 相信他可能是唯一个没有大学学历而能同时在这些著名学院任教的老师.

 

最令人惊讶的是, 一个从没有接受正规建筑学训练的人可以在1995年夺得Pritzker Architecture Prize (建筑界的诺贝尔奖), 另外亦曾经夺得美国建筑师学会、英国皇家建筑师学会、日本建筑师学会等多个设计大奖. 如果我的资料没错的话, 安藤忠雄始終没有考取建筑师牌照的, 所以相信他亦是世界上唯一个没有建筑师牌照而能赢取这么多设计大奖的人. 另外,曾经赢取Pritzker Architecture Prize 的华人就只有

贝聿铭一人.

 

中国人有句名言, 读万卷书不如行万里路, 但他是行完万里路之后再读万卷书的人

.

他书中有一句名言: 旅行, 造就了人; 旅行, 也造就了建筑家.

 

明天讲安藤忠雄的建筑.