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升起了的建築─凌霄閣 (Parti 解說篇)

原有的淩宵閣

相信大家都對凌霄閣非常熟悉,無論是本地的居民和海外的旅客都必定曾到此一遊,因為在這處是最能夠盡覽維多利亞港的地點之一,無論是日景和夜景都別有一番風味,因此每天都有大量旅客都到此一遊。

現在的凌霄閣是在1991年由英國建築師Terry Farrell 負責重建的,這亦是他首次參與英國以外的項目,藉著這個項目他開創了整個亞洲市場,香港的九龍地鐵站、西隧口的通風建築、香港的英國領事館和漢城的仁川機場等項目。業主的設計要求很簡單,就是要建一個從遠方都能夠看見的地標性飲食和娛樂中心。因此Terry Farrell的設計理念是很簡單,首先把零售和纜車站部分設在下半層,然後將餐飲部分放在升高的一部分,升高的一部分是成半圓形,因為香港的高樓大廈主要是長方形的柱體,所以利用半圓形的外形便可以從遠方的角度一看都會認出這建築物。由於地盤面積不大,而且依山而建的,所以不能夠製造出龐大的建築物,在建築比例亦需要平衡上、下兩部分在功能上的比例。因此半圓形頂部的高度是水平線以上428m, 這亦是法例容許之下最大高度,半圓形的底部則是原有車站的頂點高度。

之後將整座建築物的高度大約分為4部分,半圓形部分佔4分之1的高度,中空的部分佔另外4分之1,餘下的正方形部分便是4之2。這樣半圓形部分在白天時與四周建築物形狀不同,看似是升起了一樣。在燈光上的配合之下,晚間時從遠觀看凌霄閣的半圓部分,真的是飄浮在半空中的飛船一樣。講到這裡,凌霄閣的設計概念其本上已講完了,但作為建築師如何用圖像來表達他們的概念,又或者如何去推銷方案呢?

Terry Farrell 是很懂得利用一些簡單的圖像來表達他的設計,以下幾張草圖便是他用來解釋有關設計。升起了的建築─凌霄閣 <wbr>(Parti <wbr>解說篇)

1) 現場的情況

2) 如果建築物的體積是完全佔用整個地盤的話,會破壞了山谷間的整體性

3) 需要小形的特徵來特出整個空間

4) 定出建築物的基本高度和比例

5) 半圓形的外形不會破壞山谷中的整體性

6) 半圓形的外形與四周環境不同

7) 日間時的半圓形看似升起了的建築

8) 晚間時的半圓形看似飄在空中的飛船

有人稱這種表達手法為Parti,亦有人稱為concept diagrams。不過對我而言,Parti 就是用很簡單的圖像來表達整個設計的核心思想,Parti 不一定是用來解釋外型上的設計,亦有人用作解釋空間上或人流上的組合。雖然與Spatial diagrams (空間組合圖) 和circulation diagrams (人流動線圖) 很相似,但是Parti 是用來解釋整個設計的核心思想。所以,無論你設計重點是那樣,Parti 便是表達設計重點的圖像,亦即是整個設計的賣點 (selling point)。因為不同的院校都有不同的取向,而且現在很多的設計都是集中在標奇立異之上,反而比較少會如Terry Farrell一樣,一層層分析下來做出一個設計,而每個設計步驟都是有理據支持。

坦白這,我覺得他的最終設計成果未必是最理想的效果,但是他的表達方式是很容易令人明白,而且整個設計是很具說服力,令很多外行人都能夠在短時間之內明白他的設計,所以他能夠在眾多高手中贏得這個項目(當年參加凌宵閣設計比賽的公司包括安藤忠雄、Aldo rossi、Zaha Hadid 和3間香港的大則樓。)

後記:凌宵閣在近年曾作出擴建,就是把中空部分連接起來,務求增加商業空間和人流的連貫性,但是為了保持飄起的概念,這部分便使用了全玻璃,使人感到升起了的感覺一樣。對我個人而言,升起了的概念是很好的,但為了維持結構上的安全,半圓形需要4枝大柱來支持,的確令“升起了”的感覺降低了,現在還把上下連結起來就更進一步削減了“升起了” 的感覺。

另外有一點不得不提,Zaha Hadid在參加這比賽前時是一名無名的建築師,亦可以說是一名紙上建築師(paper architect) ,因為她根本沒有建過什麼特有的房子,但是凌宵閣這次比賽令她一鳴驚人,儘管她沒有在這次比賽勝出,但已大大提高了她的知名度,她之後陸續在不同的比賽中大放異彩,現在成為世界建築壇的大師。

香港和北京的確是製造建築大師的福地。




升起了的建筑─凌霄阁 (Parti 解说篇)

原有的淩宵閣

重建后的凌宵阁

相信大家都对凌霄阁非常熟悉,无论是本地的居民和海外的旅客都必定曾到此一游,因为在这处是最能够尽览维多利亚港的地点之一,无论是日景和夜景都别有一番风味,因此每天都有大量旅客都到此一游。

现在的凌霄阁是在1991年由英国建筑师Terry Farrell 负责重建的,这亦是他首次参与英国以外的项目,借着这个项目他开创了整个亚洲市场,香港的九龙地铁站、西隧口的通风建筑、香港的英国领事馆和汉城的仁川机场等项目。业主的设计要求很简单,就是要建一个从远方都能够看见的地标性饮食和娱乐中心。因此Terry Farrell的设计理念是很简单,首先把零售和缆车站部分设在下半层,然后将餐饮部分放在升高的一部分,升高的一部分是成半圆形,因为香港的高楼大厦主要是长方形的柱体,所以利用半圆形的外形便可以从远方的角度一看都会认出这建筑物。由于地盘面积不大,而且依山而建的,所以不能够制造出庞大的建筑物,在建筑比例亦需要平衡上、下两部分在功能上的比例。因此半圆形顶部的高度是水平线以上428m, 这亦是法例容许之下最大高度,半圆形的底部则是原有车站的顶点高度。

之后将整座建筑物的高度大约分为4部分,半圆形部分占4分之1的高度,中空的部分占另外4分之1,余下的正方形部分便是4之2。这样半圆形部分在白天时与四周建筑物形状不同,看似是升起了一样。在灯光上的配合之下,晚间时从远观看凌霄阁的半圆部分,真的是飘浮在半空中的飞船一样。讲到这里,凌霄阁的设计概念其本上已讲完了,但作为建筑师如何用图像来表达他们的概念,又或者如何去推销方案呢?

Terry Farrell 是很懂得利用一些简单的图像来表达他的设计,以下几张草图便是他用来解释有关设计。升起了的建筑─凌霄阁 <wbr>(Parti <wbr>解说篇)

1)      现场的情况

 

2)      如果建筑物的体积是完全占用整个地盘的话,会破坏了山谷间的整体性

3)      需要小形的特征来特出整个空间

4)      定出建筑物的基本高度和比例

5)      半圆形的外形不会破坏山谷中的整体性

6)      半圆形的外形与四周环境不同

7)      日间时的半圆形看似升起了的建筑

8)      晚间时的半圆形看似飘在空中的飞船

有人称这种表达手法为Parti,亦有人称为concept diagrams。不过对我而言,Parti 就是用很简单的图像来表达整个设计的核心思想,Parti 不一定是用来解释外型上的设计,亦有人用作解释空间上或人流上的组合。虽然与Spatial diagrams (空间组合图) 和circulation diagrams (人流动线图) 很相似,但是Parti 是用来解释整个设计的核心思想。所以,无论你设计重点是那样,Parti 便是表达设计重点的图像,亦即是整个设计的卖点 (selling point)。因为不同的院校都有不同的取向,而且现在很多的设计都是集中在标奇立异之上,反而比较少会如Terry Farrell一样,一层层分析下来做出一个设计,而每个设计步骤都是有理据支持。

坦白这,我觉得他的最终设计成果未必是最理想的效果,但是他的表达方式是很容易令人明白,而且整个设计是很具说服力,令很多外行人都能够在短时间之内明白他的设计,所以他能够在众多高手中赢得这个项目(当年参加凌宵阁设计比赛的公司包括安藤忠雄、Aldo rossi、Zaha Hadid 和3间香港的大则楼。)

后记:凌宵阁在近年曾作出扩建,就是把中空部分连接起来,务求增加商业空间和人流的连贯性,但是为了保持飘起的概念,这部分便使用了全玻璃,使人感到升起了的感觉一样。对我个人而言,升起了的概念是很好的,但为了维持结构上的安全,半圆形需要4枝大柱来支持,的确令“升起了”的感觉降低了,现在还把上下连结起来就更进一步削减了 “升起了” 的感觉。

另外有一点不得不提,Zaha Hadid在参加这比赛前时是一名无名的建筑师,亦可以说是一名纸上建筑师(paper architect) ,因为她根本没有建过什么特有的房子,但是凌宵阁这次比赛令她一鸣惊人,尽管她没有在这次比赛胜出,但已大大提高了她的知名度,她之后陆续在不同的比赛中大放异彩,现在成为世界建筑坛的大师。

香港和北京的确是制造建筑大师的福地。




Church of the light – 茨木春日丘教會

 

 

昨日講了安藤忠雄的奮鬥史, 今日便介紹安藤忠雄的建築.

安藤忠雄的建築是奉行簡約主意, 大家都可能聽過不同的設計主意, 什麼什麼的現代主意?什麼的的後現代主意? 但簡約主意是什麼?

大家可能認為簡約主意便是簡單, 化煩為簡便是簡約主意. 這個觀點不是全錯,但我認為有更深的意義. 簡約主意是把最重要的原素放在設計上, 次級重要的東西都不放在設計上. 這其實是非常因難, 情況有如將你家中最重要的東西留下來而次級重要的東西全部棄置, 並不是一件容易的事情. 又或者用另一個例子來解釋, 現在要求你只帶三件東西出街, 這未必是一件容易的事,至少對很多女仕來說是很困難的, 很多
女仕們的手袋有錢包、手帕、餅乾、零食、雜誌、化妝品、Hand Cream還有一大堆我一生都不明白的東西, 她們都會放在手袋中絕不簡約.

茨木春日丘教會是安藤忠雄的成名作之一, 它的建築簡約的程度是非常驚人. 第一: 建築物的外牆和室內空間都沒有做任何裝修或油漆, 清水混凝土是結構部分亦是建築物的內外牆的物料. 安藤忠雄堅持建築物需要反映建築物料的真實的顏色, 現在照片中外牆的顏色便是結構混凝土的顏色,而牆上的洞並不是偶然加上去的, 這些洞都是混凝土拆板後留下來的洞, 這可見日本人的施工質素是如此的驚人.

清水混凝土簡單來說就是表面很光滑的混凝土, 明天我會詳細一點向大家介紹清水混凝土, 在香港是完全不可能用清水混凝土, 因為可以說是肯定會失敗. 香港的混凝土技術是很落後亞州其他國家, 如果我沒有記錯的話, 香港機場曾經用過清水混凝土, 但由於效果太差,需要用油漆覆蓋混凝土部分.

安藤忠雄的建築往往都是與大自然有關, 這是安藤忠雄從日本古建築所感受下來的體驗, 這一所小小的教堂的主牆只有一個很大的十字架, 讓陽光從這洞口透進​​來. 就是這一點微少的設計便把人和光和神連在一起, 建築物的功能和外形便溶合在一起, 一個簡潔而平和的空間讓人和神有一個寧靜的接觸. 只是作了一個設計構想便把多種的精神連在一起並滿足功能上的要求, 這是絕對的簡單, 只有最重要的元素才會留在
建築之中.

我原本不想先講這教堂,因為我將會在年底有機會參觀這教堂, 我希望參觀後才作介紹, 但如果要講安藤忠雄的建築而不講這教堂實在很不合理, 所以現在先作首論簡述, 如果參觀後有不同的感覺的話, 之後便再加補充.

我和我的同事曾經參觀過不少安藤忠雄的建築, 大家講起安藤忠雄的建築時都會同意到一個論點. 靜, 靜絕對是安藤忠雄的建築中的精神. 但我和我的同事對安藤忠雄的一些建築有時很喜愛, 有時很失望.
因為安藤忠雄的建築很多時只在他某一個角度才會有這樣的效果, 只是換另一個角度便有所差別. 這可能與他不是建築係出身有關, 他可能經常是從建築雜誌學習建築,所以只會對某一個角度的觀感中研究建築. 而且當他遊歷世界各地建築時, 都是從自己所看到的觀感來了解建築, 所以他的建築往往能反映出人的感受.
但出身建築系的人是必定會很重視人的流動方向, 或從總體規劃觀點來出發. 思考的模式是圖紙上開始規劃的, 而安藤忠雄是從人的觀感來出發的, 所以很多建築師認為安藤忠雄的建築是一張一張的畫連接在一起, 但對空間與空間之間組合和人流的動線就未必很有規律, 空間與空間之間的連接未必一氣呵成, 即是以上的照片與照片之間的位置未必處理得很得當.

好像很複雜, 簡單一點來說, 安藤忠雄的建築的重點是某個空間的觀感, 一般建築師是從總體開始的.
今日好像講得抽像一點, 不過明天會再為茨木春日丘教會作詳加解釋, 希望到時更能令大家明白.
日曜學校
今日繼續講茨木春日丘教會的建築, 茨木春日丘教會分為兩個部分, 一個便是這個教會崇拜的部分, 另一個是日曜學校(星期日道理課的地方). 茨木春日丘教會的規劃是很簡單, 兩個大長方盒包含兩個重要的空間, 並用一道牆以15度斜插入每個長方盒, 這一道牆便簡單地分格了外界與室內的空間, 讓人一心進入教會,完全忘記外邊的世界.

 

安藤忠雄就是這樣簡單地完成了設計, 兩個長方盒, 兩道牆便造了一間教堂出來了, 簡約到了極點.從安藤忠雄這做法便可以看出他不是出身大學建築系, 因為很多老師都不會鼓勵學生用這些Pure form來設計, Pure form即是只用正方形、正圓形、正三角形、金字塔形等幾何圖案, 因為這些形狀很難處理得好而且很容易令人有所聯想其他的事情, 所以一般的學生都會用多個幾何形狀來組合設計, 而他們亦不會如安

藤忠雄這樣放棄設計外形, 只是一個長方盒便完成, 因為他認為教堂室內的空間才是最重要的, 其他便不再重要, 不重要的便不做, 簡要簡化至極點.

 

另外, 建築系的學生必須要解釋當人由進入這建築前的感受,進入第一個空間時的感受, 然後進入每一個空間時的感受, 最後是離開後的感受. 如果一個學生提交茨木春日丘教會這樣的功課給老師便肯定被人罵至反肚, 肯定會不合格. 因為安藤忠雄對其他部分沒有作太多的設計, 進出的空間沒有特別的處理, 這亦是很多人不喜歡安藤忠雄建築的原因

 

在日曜學校的空間, 安藤忠雄同樣選擇了用光作為主要的原素, 這一次他選擇了讓陽光從左邊射進室內, 因為日曜學校的左邊是向南, 陽光是從南邊射向地球.隨著陽光的轉向便把室內空間的效果慢慢地作出變化, 讓陽光主導室內空間. 安藤忠雄今次處理陽光的手法是從法國建築大師Le Corbusier的Ronchamp 教堂處學習.

 

安藤忠雄認為教堂最重要是室內的空間與陽光的接觸, 其他的便不重要, 就讓不重要的變成更不重要, 讓陽光的重要性變得更重要.

 

至於清水混凝土, 我剛剛記起香港並不是沒有清水混凝土的建築, 濕地公園的主建築也是用清水混凝土作為主要材料, 但效果和質素與日本相比是相距什遠. 一個優質的清水混凝土需要把水分控制得好, 才可以把混凝土上的水跡隱藏, 這樣才可以有一幅一樣顏色的牆. 不過公平一點對濕地公園, 日本在清水混凝土的技術是一枝獨秀, 領導群雄, 世界上沒有一個國家可以在清水混凝土的技術與日本相比, 單是把填補混凝土上的洞的技術, 香港已經遠遠落後於日本, 日本是非常超班. 其實香港建築界由於缺乏新的師傅入行, 地盤中的師傅的技術已開始出現斷層, 有一些前輩說現在香港的砌磚技術可以說是失傳了, 能夠隨手便砌一幅完全垂直而不透光的磚牆的師傅, 相信是少之有少.如果香港要再要興建如英皇書院這樣的建築, 可以說

是接近沒可能, 除非從外地引入其他砌磚師傅.

 

明天講安藤忠雄的Church on the water.
Ronchamp 教堂: http://blog.sina.com.cn/s/blog_60a67d9e0100eydx.html




Church of the light – 茨木春日丘教会

 

昨日讲了安藤忠雄的奋斗史, 今日便介绍安藤忠雄的建筑.

安藤忠雄的建筑是奉行简约主意, 大家都可能听过不同的设计主意, 什么什么的现代主意?什么的的后现代主意? 但简约主意是什么?

大家可能认为简约主意便是简单, 化烦为简便是简约主意. 这个观点不是全错,但我认为有更深的意义. 简约主意是把最重要的原素放在设计上, 次级重要的东西都不放在设计上. 这其实是非常因难, 情况有如将你家中最重要的东西留下来而次级重要的东西全部弃置, 并不是一件容易的事情. 又或者用另一个例子来解释, 现在要求你只带三件东西出街, 这未必是一件容易的事,至少对很多女仕来说是很困难的, 很多女仕们的手袋有钱包、手帕、饼干、零食、杂志、化妆品、Hand Cream还有一大堆我一生都不明白的东西, 她们都会放在手袋中绝不简约.

茨木春日丘教会是安藤忠雄的成名作之一, 它的建筑简约的程度是非常惊人. 第一: 建筑物的外墙和室内空间都没有做任何装修或油漆, 清水混凝土是结构部分亦是建筑物的内外墙的物料. 安藤忠雄坚持建筑物需要反映建筑物料的真实的颜色, 现在照片中外墙的颜色便是结构混凝土的颜色,而墙上的洞并不是偶然加上去的, 这些洞都是混凝土拆板后留下来的洞, 这可见日本人的施工质素是如此的惊人.

清水混凝土简单来说就是表面很光滑的混凝土, 明天我会详细一点向大家介绍清水混凝土, 在香港是完全不可能用清水混凝土, 因为可以说是肯定会失败. 香港的混凝土技术是很落后亚州其他国家, 如果我没有记错的话, 香港机场曾经用过清水混凝土, 但由于效果太差,需要用油漆覆盖混凝土部分.

安藤忠雄的建筑往往都是与大自然有关, 这是安藤忠雄从日本古建筑所感受下来的体验, 这一所小小的教堂的主墙只有一个很大的十字架, 让阳光从这洞口透进来. 就是这一点微少的设计便把人和光和神连在一起, 建筑物的功能和外形便溶合在一起, 一个简洁而平和的空间让人和神有一个宁静的接触. 只是作了一个设计构想便把多种的精神连在一起并满足功能上的要求, 这是绝对的简单, 只有最重要的元素才会留在
建筑之中.

我原本不想先讲这教堂,因为我将会在年底有机会参观这教堂, 我希望参观后才作介绍, 但如果要讲安藤忠雄的建筑而不讲这教堂实在很不合理, 所以现在先作首论简述, 如果参观后有不同的感觉的话, 之后便再加补充.

我和我的同事曾经参观过不少安藤忠雄的建筑, 大家讲起安藤忠雄的建筑时都会同意到一个论点. 静, 静绝对是安藤忠雄的建筑中的精神. 但我和我的同事对安藤忠雄的一些建筑有时很喜爱, 有时很失望.
因为安藤忠雄的建筑很多时只在他某一个角度才会有这样的效果, 只是换另一个角度便有所差别. 这可能与他不是建筑系出身有关, 他可能经常是从建筑杂志学习建筑, 所以只会对某一个角度的观感中研究建筑. 而且当他游历世界各地建筑时, 都是从自己所看到的观感来了解建筑, 所以他的建筑往往能反映出人的感受.
但出身建筑系的人是必定会很重视人的流动方向, 或从总体规划观点来出发. 思考的模式是图纸上开始规划的, 而安藤忠雄是从人的观感来出发的, 所以很多建筑师认为安藤忠雄的建筑是一张一张的画连接在一起, 但对空间与空间之间组合和人流的动线就未必很有规律, 空间与空间之间的连接未必一气呵成, 即是以上的照片与照片之间的位置未必处理得很得当.

好像很复杂, 简单一点来说, 安藤忠雄的建筑的重点是某个空间的观感, 一般建筑师是从总体开始的.
今日好像讲得抽象一点, 不过明天会再为茨木春日丘教会作详加解释, 希望到时更能令大家明白.
日曜学校

今日继续讲茨木春日丘教会的建筑, 茨木春日丘教会分为两个部分, 一个便是这个教会崇拜的部分, 另一个是日曜学校(星期日道理课的地方). 茨木春日丘教会的规划是很简单, 两个大长方盒包含两个重要的空间, 并用一道墙以15度斜插入每个长方盒, 这一道墙便简单地分格了外界与室内的空间, 让人一心进入教会,完全忘记外边的世界.

安藤忠雄就是这样简单地完成了设计, 两个长方盒, 两道墙便造了一间教堂出来了, 简约到了极点.从安藤忠雄这做法便可以看出他不是出身大学建筑系, 因为很多老师都不会鼓励学生用这些Pure form来设计, Pure form即是只用正方形、正圆形、正三角形、金字塔形等几何图案, 因为这些形状很难处理得好而且很容易令人有所联想其他的事情, 所以一般的学生都会用多个几何形状来组合设计, 而他们亦不会如安

藤忠雄这样放弃设计外形, 只是一个长方盒便完成, 因为他认为教堂室内的空间才是最重要的, 其他便不再重要, 不重要的便不做, 简要简化至极点.

另外, 建筑系的学生必须要解释当人由进入这建筑前的感受,进入第一个空间时的感受, 然后进入每一个空间时的感受, 最后是离开后的感受. 如果一个学生提交茨木春日丘教会这样的功课给老师便肯定被人骂至反肚, 肯定会不合格. 因为安藤忠雄对其他部分没有作太多的设计, 进出的空间没有特别的处理, 这亦是很多人不喜欢安藤忠雄建筑的原因

在日曜学校的空间, 安藤忠雄同样选择了用光作为主要的原素, 这一次他选择了让阳光从左边射进室内, 因为日曜学校的左边是向南, 阳光是从南边射向地球.随着阳光的转向便把室内空间的效果慢慢地作出变化, 让阳光主导室内空间. 安藤忠雄今次处理阳光的手法是从法国建筑大师Le Corbusier的Ronchamp 教堂处学习.

安藤忠雄认为教堂最重要是室内的空间与阳光的接触, 其他的便不重要, 就让不重要的变成更不重要, 让阳光的重要性变得更重要.

至于清水混凝土, 我刚刚记起香港并不是没有清水混凝土的建筑, 湿地公园的主建筑也是用清水混凝土作为主要材料, 但效果和质素与日本相比是相距什远. 一个优质的清水混凝土需要把水分控制得好, 才可以把混凝土上的水迹隐藏, 这样才可以有一幅一样颜色的墙. 不过公平一点对湿地公园, 日本在清水混凝土的技术是一枝独秀, 领导群雄, 世界上没有一个国家可以在清水混凝土的技术与日本相比, 单是把填补混凝土上的洞的技术, 香港已经远远落后于日本, 日本是非常超班. 其实香港建筑界由于缺乏新的师傅入行, 地盘中的师傅的技术已开始出现断层, 有一些前辈说现在香港的砌砖技术可以说是失传了, 能够随手便砌一幅完全垂直而不透光的砖墙的师傅, 相信是少之有少.如果香港要再要兴建如英皇书院这样的建筑, 可以说

是接近没可能, 除非从外地引入其他砌砖师傅.

明天讲安藤忠雄的Church on the water.
Ronchamp 教堂: http://blog.sina.com.cn/s/blog_60a67d9e0100eydx.html




振奮人心的故事 – Tadao Ando(安藤忠雄)

如果要講安藤忠雄的建築之前便一定需要安藤忠雄的故事, 這名建築師的故事根本可以被拍成電影, 絕對振奮人心.

安藤忠雄於1941年生於日本在大阪出生, 家境貧窮, 他由祖母養大, 安藤是他祖母的姓氏而不是他父親的姓氏, 他原姓應該是北山.
年青時的他曾在本地的木匠工作7年, 因此學得基本造木技術. 他的學業成績不大好所以不能升讀大學, 所以他是世界上少有從來沒有在大學修讀過建築,亦沒有大學學歷的建築師.

安藤忠雄在成為建築師之前, 曾任貨車司機及職業拳手(成績:23戰13勝3敗7平手), 而他對建築的認識全部是靠他自己自修的. 他學習建築始於15歲的那一年, 他偶然在書局找到法國建築大師Le Corbusier的畫集, 於是便在從他的畫集學習建築空間的序列和與陽光的關係. 當安藤忠雄18歲時, 大部分的日本學生都忙意準備高考之時, 他便開始遊訪京都和奈良等日本古建築, 然後再在圖書館找尋有關資料, 從而學習建
築的演進和理念.
當安藤忠雄長大後成為拳手, 當他在拳賽贏得的獎金便用作參觀世界各地的建築,他曾到訪歐美、亞州、非洲等多個國家, 當中以巴黎次數最多. 每次旅行前,他都會預先準備要參觀的建築, 並記下參觀時的感受和寫下筆記, 然後回家後再找尋有關資料再作研究, 他經常臨摹別人的設計, 為的是了解空間的組成.
安藤忠雄唯一參加過的設計訓練是Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一種由大學教授創立的研究班,屬於大學教育的一種),Semi Mode研究班是由已故的長澤節所創立,被稱作是「傳說中的美術學校」.

經過多年的努力, 安藤忠雄在1969年成立自己的建築事務所, 之後設計出多個出色的建築, 憑著簡約而寧靜的建築迅速到揚名天下, 並相繼成為耶魯大學、哈佛大學、歌倫比亞大學的客座教授, 之後亦成為東京大學建築系的教授. 相信他可能是唯一個沒有大學學歷而能同時在這些著名學院任教的老師.

最令人驚訝的是, 一個從沒有接受正規建築學訓練的人可以在1995年奪得Pritzker Architecture Prize (建築界的諾貝爾獎), 另外亦曾經奪得美國建築師學會、英國皇家建築師學會、日本建築師學會等多個設計大獎. 如果我的資料沒錯的話, 安藤忠雄始終沒有考取建築師牌照的, 所以相信他亦是世界上唯一個沒有建築師牌照而能贏取這麼多設計大獎的人. 另外,曾經贏取Pritzker Architecture Prize 的華人就只有
貝聿銘一人.

中國人有句名言, 讀萬卷書不如行萬里路, 但他是行完萬里路之後再讀萬卷書的人
.
他書中有一句名言: 旅行, 造就了人; 旅行, 也造就了建築家.

明天講安藤忠雄的建築.




振奋人心的故事 – Tadao Ando(安藤忠雄)

如果要讲安藤忠雄的建筑之前便一定需要安藤忠雄的故事, 这名建筑师的故事根本可以被拍成电影, 绝对振奋人心.

 

安藤忠雄于1941年生于日本在大阪出生, 家境贫穷, 他由祖母养大, 安藤是他祖母的姓氏而不是他父亲的姓氏, 他原姓应该是北山.

年青时的他曾在本地的木匠工作7年, 因此学得基本造木技术. 他的学业成绩不大好所以不能升读大学, 所以他是世界上少有从来没有在大学修读过建筑,亦没有大学学历的建筑师.

 

安藤忠雄在成为建筑师之前, 曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手), 而他对建筑的认识全部是靠他自己自修的. 他学习建筑始于15岁的那一年, 他偶然在书局找到法国建筑大师Le Corbusier的画集, 于是便在从他的画集学习建筑空间的序列和与阳光的关系. 当安藤忠雄18岁时, 大部分的日本学生都忙意准备高考之时, 他便开始游访京都和奈良等日本古建筑, 然后再在图书馆找寻有关资料, 从而学习建

筑的演进和理念.

当安藤忠雄长大后成为拳手, 当他在拳赛赢得的奖金便用作参观世界各地的建筑,他曾到访欧美、亚州、非洲等多个国家, 当中以巴黎次数最多. 每次旅行前,他都会预先准备要参观的建筑, 并记下参观时的感受和写下笔记, 然后回家后再找寻有关资料再作研究, 他经常临摹别人的设计, 为的是了解空间的组成.

安藤忠雄唯一参加过的设计训练是Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是「传说中的美术学校」.

 

经过多年的努力, 安藤忠雄在1969年成立自己的建筑事务所, 之后设计出多个出色的建筑, 凭着简约而宁静的建筑迅速到扬名天下, 并相继成为耶鲁大学、哈佛大学、歌伦比亚大学的客座教授, 之后亦成为东京大学建筑系的教授. 相信他可能是唯一个没有大学学历而能同时在这些著名学院任教的老师.

 

最令人惊讶的是, 一个从没有接受正规建筑学训练的人可以在1995年夺得Pritzker Architecture Prize (建筑界的诺贝尔奖), 另外亦曾经夺得美国建筑师学会、英国皇家建筑师学会、日本建筑师学会等多个设计大奖. 如果我的资料没错的话, 安藤忠雄始終没有考取建筑师牌照的, 所以相信他亦是世界上唯一个没有建筑师牌照而能赢取这么多设计大奖的人. 另外,曾经赢取Pritzker Architecture Prize 的华人就只有

贝聿铭一人.

 

中国人有句名言, 读万卷书不如行万里路, 但他是行完万里路之后再读万卷书的人

.

他书中有一句名言: 旅行, 造就了人; 旅行, 也造就了建筑家.

 

明天讲安藤忠雄的建筑.




建築與自然的結合 – Church on the water (水の教會)

  

今日要講安藤忠雄另一座教堂, 這亦是令他舉世聞名的作品, 今次他選用的元素是水. 這一座位於北海道的小教堂是北海道最有名的建築物之一.

 

這度小教堂的設計理念比起上會介紹茨木春日丘教會更為簡單, 建築物的外形是由兩個不同大小的長方盒連結而成, 入口是在地下, 但你需要先到達二樓的天台,然後需要從二樓天台再下達至一樓的教堂, 目的是讓你從不同角度欣賞四周的風景. 這教堂不是密封的, 教堂是背對外邊的一個水池, 水池的中心有一個十字架,這個水池有80米長,分為五層並依山勢而下的, 水池的底部與山邊的一條河連接.教堂在一般情況下不會關上背對水池的玻璃門, 盡量讓人們感受室外的樹林的景色.

 

就是這樣200字講完水の教會的設計, 唯一可以講多一句便是水の教會都是用清水混凝土作為主要材料. 當大家看完以上的照片後,都會懷疑這小小的教堂為何會如此有名? 儘管是出自名師的手筆, 都要有理有才可以讓名天下.

 

當大家一看以下的連結便明白.

 

 

 

http://www.waterchapel.jp/ceremony2.html

教堂的功能除了是主日崇拜外, 還有結婚典禮. 這座小小的教堂由於背向北海道的著名風景區, 而北海道的天氣是四季分明, 夏天綠茵向榮, 冬天萬里飄雪. 所以很多新人都被這風景所吸引因而選擇這教堂進行婚禮, 因為可以在婚禮當中感受四時之變化, 教堂的背景會隨著天氣、氣候的變化而不斷地變更.

 

安藤忠雄今次更加大膽, 他把建築物所有的元素都變成次要, 最重要的硬件便是水中的十字架, 安藤忠雄讓室外的風景和水變成主要建築元素. 難度最高的是他讓一對新人變成這空間中最重要的一點, 當婚禮進行時, 所有的硬件都是陪襯品,讓一對新人在十字架面前許下他們終身的承諾, 以天地為證.

我相信從來沒有建築師膽敢這樣處理一個自然的空間, 能夠如此簡單地把天、地、人、時四個元素結合在一起, 並能把巧妙地讓眾人的焦點放在主角的身上.換句話說, 人的感受無形中變成這空間最重要的元素, 安藤忠雄能夠如此精妙地從建築中把人的感受表達出來, 的確是鬼斧神工.

 

明天講安藤忠雄一些大規模的建築.




建筑与自然的结合 – Church on the water (水の教会)

 

  

今日要讲安藤忠雄另一座教堂, 这亦是令他举世闻名的作品, 今次他选用的元素是水. 这一座位于北海道的小教堂是北海道最有名的建筑物之一.

 

这度小教堂的设计理念比起上会介绍茨木春日丘教会更为简单, 建筑物的外形是由两个不同大小的长方盒连结而成, 入口是在地下, 但你需要先到达二楼的天台,然后需要从二楼天台再下达至一楼的教堂, 目的是让你从不同角度欣赏四周的风景. 这教堂不是密封的, 教堂是背对外边的一个水池, 水池的中心有一个十字架, 这个水池有80米长,分为五层并依山势而下的, 水池的底部与山边的一条河连接.教堂在一般情况下不会关上背对水池的玻璃门, 尽量让人们感受室外的树林的景色.

 

就是这样200字讲完水の教会的设计, 唯一可以讲多一句便是水の教会都是用清水混凝土作为主要材料. 当大家看完以上的照片后,都会怀疑这小小的教堂为何会如此有名? 尽管是出自名师的手笔, 都要有理有才可以让名天下.

 

当大家一看以下的连结便明白.

 

 

 

http://www.waterchapel.jp/ceremony2.html

 

 

教堂的功能除了是主日崇拜外, 还有结婚典礼. 这座小小的教堂由于背向北海道的着名风景区, 而北海道的天气是四季分明, 夏天绿茵向荣, 冬天万里飘雪. 所以很多新人都被这风景所吸引因而选择这教堂进行婚礼, 因为可以在婚礼当中感受四时之变化, 教堂的背景会随着天气、气候的变化而不断地变更.

 

安藤忠雄今次更加大胆, 他把建筑物所有的元素都变成次要, 最重要的硬件便是水中的十字架, 安藤忠雄让室外的风景和水变成主要建筑元素. 难度最高的是他让一对新人变成这空间中最重要的一点, 当婚礼进行时, 所有的硬件都是陪衬品,让一对新人在十字架面前许下他们终身的承诺, 以天地为证.

我相信从来没有建筑师胆敢这样处理一个自然的空间, 能够如此简单地把天、地、人、时四个元素结合在一起, 并能把巧妙地让众人的焦点放在主角的身上.换句话说, 人的感受无形中变成这空间最重要的元素, 安藤忠雄能够如此精妙地从建筑中把人的感受表达出来, 的确是鬼斧神工.

 

明天讲安藤忠雄一些大规模的建筑.




重燃希望的舞台 – 淡路梦舞台

1995年、安藤忠雄、淡路梦舞台、Pritzker Architecture Prize 、神户地震.这一大堆的名字好像没有关系, 但其实是非常有关系. 1995年安藤忠雄夺得建筑界的最高荣誉 – Pritzker Architecture Prize , 同年神户大地震造成重大伤亡,于是他把从Pritzker Architecture Prize拿得的10万美元的奖金捐给地震后的孤儿. 另外, 他亦参与了在神户地震的震央 – 淡路岛(Awaji Island) 设计了「淡路梦舞

台」.
淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村&会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施.

淡路梦舞台的总发展面积是21公顷, 是安藤忠雄最大规模的建筑. 安藤忠雄的信念是「经过地震的灾难后,倘若人民不能觉得住在这里很好的话,这里就会变成一个废墟。」

所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观, 整个项目依山而建尽量发展室外的空间, 只在个别空间营造比较宁静的室内环境.

由于安藤忠雄不是出身正统的建筑系, 所以对总体规划来说可以说是最弱的一环,在复杂的建筑很难单以观感来组织不同层次的空间. 由于淡路梦舞台有多种的功能, 用家亦有各种不同的需要和期望, 很难带出单一的观感.

安藤忠雄的成名绝技是”清”和”静”, 但在人流多、流量高的大形建筑很难做出宁静的空间. 在多种不同的需要的建筑群中要做出”简约” 更是难上如难, 以往介绍过的水の教会和茨木春日丘教会都是单人功能, 今次安藤忠雄要面对多层功能要求的空间, 要从复杂中做出平凡是非常困难.

另外,安藤忠雄喜欢用基本几何图形纵横交错来组合空间, 在小规模建筑是没有问题但在这么大型的建筑群, 看起来比较凌乱, 缺乏了一个核心. 以往安藤忠雄被人最大的评击是建筑物与建筑物之间的空间处理, 今次由于规模更大而且建筑物数量较多, 所以建筑物与建筑物之间的多余空间亦自然多, 问题空间亦相对较多.

淡路梦舞台受到很多人的批评是规划上欠缺清楚的序列, 个别空间还有感觉, 但总体而言看不出”清”和”静” 的精髓. 所以, 如果要做简约的建筑处理便一定要做到极点, 否则便很容易做成四不像, 吃力不讨好.




重燃希望的舞台 – 淡路夢舞台

1995年、安藤忠雄、淡路夢舞台、Pritzker Architecture Prize 、神戶地震.這一大堆的名字好像沒有關係, 但其實是非常有關係. 1995年安藤忠雄奪得建築界的最高榮譽- Pritzker Architecture Prize ,同年神戶大地震造成重大傷亡,於是他把從Pritzker Architecture Prize拿得的10萬美元的獎金捐給地震後的孤兒. 另外, 他亦參與了在神戶地震的震央- 淡路島(Awaji Island) 設計了「淡路夢舞

台」.
淡路夢舞台是一個綜合性的發展項目, 當中包括兵庫縣立淡路夢舞台國際會議場渡假村&會議中心、餐廳、商店、瞭望台、橢圓廣場、野外劇場、圓形廣場、溫室、百段苑等多種設施.

淡路夢舞台的總發展面積是21公頃, 是安藤忠雄最大規模的建築. 安藤忠雄的信念是「經過地震的災難後,倘若人民不能覺得住在這裡很好的話,這裡就會變成一個廢墟。 」

 

所以他的設計理念希望人可以盡量感受大阪灣景觀, 整個項目依山而建盡量發展室外的空間, 只在個別空間營造比較寧靜的室內環境.

 

由於安藤忠雄不是出身正統的建築系, 所以對總體規劃來說可以說是最弱的一環,在復雜的建築很難單以觀感來組織不同層次的空間. 由於淡路夢舞台有多種的功能, 用家亦有各種不同的需要和期望, 很難帶出單一的觀感.

 

安藤忠雄的成名絕技是”清”和”靜”, 但在人流多、流量高的大形建築很難做出寧靜的空間. 在多種不同的需要的建築群中要做出”簡約” 更是難上如難, 以往介紹過的水の教會和茨木春日丘教會都是單人功能, 今次安藤忠雄要面對多層功能要求的空間, 要從復雜中做出平凡是非常困難.

 

另外,安藤忠雄喜歡用基本幾何圖形縱橫交錯來組合空間, 在小規模建築是沒有問題但在這麼大型的建築群, 看起來比較凌亂, 缺乏了一個核心. 以往安藤忠雄被人最大的評擊是建築物與建築物之間的空間處理, 今次由於規模更大而且建築物數量較多, 所以建築物與建築物之間的多餘空間亦自然多, 問題空間亦相對較多.

 

淡路夢舞台受到很多人的批評是規劃上欠缺清楚的序列, 個別空間還有感覺, 但總體而言看不出”清”和”靜” 的精髓. 所以, 如果要做簡約的建築處理便一定要做到極點, 否則便很容易做成四不像, 吃力不討好.