Category: 法国(简)

改变人类历史的建筑师—Le Corbusier (概念城市/公共房屋篇)

大家又有没有想过世界第一代的现代的城市是从那里来呢 ? 人类从何时由小屋转而居住在多层的公共房屋呢 ?

世界第一代的现代城市的概念是来自 法国建筑大师 —Le Corbusier ,他在1922年提出了惊人的构想 — 现代城市 (Contemporary city):

1) 这城市可容纳 300万人口。

2) 这个市区将会由汽车道路来连接各部份。

3) 城市中所有的建筑都采用工业化的生产,房屋采用相同的模式来兴建(reputation module) ,务求大量减少设计和施工时间和成本。

4) 采用高层高密度建筑,放弃低密度的欧陆小屋模式,务求减少楼与楼之间的距离。

5) 大幅降低市中心的密度

6) 楼与楼之间大幅增加绿化和公共空间的用地

7) 自我提供足够的就业和康设施的独立城市

在 2009年的今天听来好像是一件很正常的事情,但是 1922年巴黎的人口大约只有 600万,但当时巴黎全城汽车大约只有 1000部,所以设计一个可以容纳半个巴黎的人口,而以汽车为主要交通公具的城市简直是天荒夜谈。

1922年,当时的法国人完全是 Le Corbusier 是一个疯子,根本不明白自己在说什么,而他的建议自然被否决而且批评得体完无肤。但是在 20多年后,特别是二次大战之后,人口出现急增的情况,即所谓「战后婴儿」,当时世界各国都急需要提供足够房屋来解决人口,而且由于 Ford 的出现,他令汽车的制作成本大幅降至一般人都可以负担的水平,汽车数量因此而急增。

最重要的是,由于人口不断增多,如果以欧陆小屋的模式发展,都市需要不断横向性地发展,人类需要更多的时间由自己的家到达他们的目的地,而且因为汽车大幅增加的关系,现有的道路变得超出负荷。

所以,欧洲的很多城市都借用 Le Corbusier 在 1922年设计的现代都市来规划自己的城市,特别是利用高密度的多层建筑来减少房屋的占地面积,这样可以令更多的绿化空间和运动场得以兴建。

他的建议令世界出现了卫星城市,务求人类可以在一个独立的小区之内工作、学习和生活,不用再每天往返市中心工作。

Le Corbusier 虽然未必在欧洲大陆上十分受欢迎,但在亚洲就完全成功,特别是在香港。香港的沙田、大埔、大围、马鞍山、上水都是以用他建议的高密度、工业化的房屋理念来规划,制造出一个接近 300万人口的卫星城市。同样的理念在新加坡、日本、韩国都有大幅采用,直至今天他设计的概念城市仍是现今社会发展的主流模式。

试问在 1922年,一个建筑师竟然可以有如此的远见来规划出未来人类的生活模式,简直是天材中之天 才 。




内、外反转的建筑—Pompidou centre

   

相信曾参经参观过巴黎的人都应该知道Pompidou centre这建筑物的名字,它是位于市中心的核心位置,一直以来都是巴黎地标之一,亦是非常著名的景点。 但这建筑物出名的原因并不是它特别美丽,而是特别丑陋,又或者可以说是特别异常的奇特。

这建筑物由英国大师—Richard Rogers和意大利大师—Renzo Piano设计的,他们都是在设计比赛中作了一联合的方案,设计的理念其实很简单,就是把一座大厦的内与外反转了。

在正常的情况下,建筑物的外部多数是玻璃窗,尽量让阳光射进室内,亦尽量让用家从室内望向室外,而建筑物的内部多数是电梯、楼梯、水管、空调管道等部份,务求尽量隐藏不漂亮的部份。

但今次Richard RogersRenzo Piano则作了一个非常之大胆的尝试,把整座大厦的水管、排烟管道、空调管道、电梯、扶梯都放在外墙之上,而室内则是一个无阻无隔的展览空间。 这做法不单令阻隔了阳光射进室内,而其中一边更是完全没有窗户,因为外墙上完全被大量的管道封闭了。

这建筑物看似是都市中的一个「怪物」、「三不像」,不少法国人、甚至英国人都认为这建筑物实在超级丑陋、看似是一大堆水管堆在一起的屏风。 话虽如此,但这处是俯瞰巴黎市中心一带最好的地方,因为这建筑物相比四周的建筑物为高,而且在外墙上的玻璃扶梯之中是可以尽览四周的景色、在天台的露台和走道上更可以细看另一边的景色。

至于天台的餐厅亦是相当有名的,因为室内的装修亦是相当特别,在餐厅内设立了大少不同的弯曲屏风来分隔餐厅的各部份,但餐厅的食物就不是太特别出色,不过就非常昂贵。

讲到至此,的确很佩服Richard RogersRenzo Piano两人的创意和勇气,他们可以在巴黎这个浪漫和艺术之都的核心地带内,设计一座完全与四周不协调的建筑物,简直可以说是完全漠视现况的设计,单纯是做一些自己想作的事情。 /手法可以与旧建筑物不同,但不是完全不协调。务求破旧立新,便破坏了都市中的街景,并为都市带来一个「外星人」的异种。 这种做法在很多建筑系教授都大力反对,他们多数认为新建筑只是旧世代的延续,设计理念

Richard RogersRenzo Piano两人今次的创作,不单把挑战了旧有的建筑理论、甚至把建筑物的主次部份和组合的模式都来了一个重新的设定,无论这个实验是否成功,但他们都的确在设计史作了一个改变,让大家都探讨另类的思考模式,所以他们两人都曾经获得建筑界的最高荣誉—Pritzker price,并在历史上留名。

可能因为这建筑物的做法是如此创新、大胆,所以这里展出的艺术品都是相当前卫和破旧立新,另外这大厦的低层艺术图书馆都是相当有名的,所以这一带是充满了喜欢艺术的人仕,并且对出的空地不时有人会作街头表演。

后记:如果要参观巴黎的博物馆,就切记要买Museum pass,这样便不用买门票,并可以在有效期内无限次进入各大博物馆,最重要是可以不用排长龙进入博物馆,省去相当之多的时间和金钱。

Facebook 相薄

 http://www.facebook.com/album.php?aid=378914&id=845400374




让结构尽情表现的建筑—Centre Pompidou-Metz

 

        

之前曾介绍了在巴黎的 Pompidou centre ,今日介绍将会是快建成的 Centre Pompidou-Metz 。

这座展览中心是为了容纳巴黎 Pompidou centre 的新展品,于是便在 Metz 市内建设 Pompidou centre 的分馆。这分馆占地面积约 500sqm, 总共提供额外10,000sqm 的展览空间。

这建筑是由日本的 Shigeru Ban 和法国 Jean de Gastines 所设计,两人的分工应该是 Shigeru Ban 负责屋顶设计,而 Jean de Gastines 负责内部设计。大家可能对 Shigeru Ban 的名字比较陌生一点,但其实他经常在国级的建筑杂志出现,只是他用很强烈的言词批评日本的教育制度,例如:他在《我的职业是建筑师》一书中,曾批评日本的大学教育是全世界最差,大部份的日本大学生都不能说完整的英语等等,所以在日本本地方面的报导则比较少,但其实他是天才横逸,关于他的设计将会陆续为大家介绍。

讲回这建筑,它的最大特色自然是它的屋顶,建筑师采用了中国人草帽的理念,利用不同大小的六角形来连接四边的横梁,这样便可以在整个室内空间完全没有柱,而整个屋顶只有 4条柱。由于整个屋顶是弯弯曲曲的,所以建筑便选择了木结构,采用的木材就自然是 Laminated timber 。因为 Laminated timber 是一种横向和纵向合成的木材,情况就有如常见的夹板一样,但接合的情况就自然更加稳固,而且可以容许更大的跨度和弯曲度。

Shigeru Ban 出名是非常精于木 / 竹 结构的,所以他一开始设计时便已经考虑到木材的接合。他在四周采用了 1m 厚木梁作为结构的外框,然后把大约 200mm 厚的木梁以三个方向纵横交错起来,从而做出弯弯曲曲的形状。每个方向的木梁都是由两层的木板组成,所以在每个交接点是由 6层的木板互相紧扣,因而令整个屋顶都变得稳固,而且只需 4支木柱便足够支撑整个 5000sqm 的空间。

虽然每个接合点是有 6层木梁组合而成的,但是由于整齐地排列,所以在外观上整个屋顶还是很简洁明亮。另外,屋顶的物料是 PTFE 的关系,所以在白天时,整座博物馆的外馆有如白色的草帽一样,但当在晚上在室内亮灯后,结构的倒影便出现在白色的屋顶上,尽显了窝峰式木结构的特点。因此,旅客可以在室外、室内,白天、晚上不同时间以不同的感觉来欣赏这结构,这样的设计绝对精妙。

至于室内空间则由 3个长方盒纵横交错组成,每个长方盒则是永久性的展览空间,在长方盒之下则是剧场、咖啡厅和临时展览空间。因为永久性的展品需要良好的温度和湿度的控制,所以展览空间全为密封,这便与行人空间和咖啡厅形成很大的对比,从而创造出不同的视觉感受。

这博物馆虽然还未落成,但是将会今年夏天开幕,希望大家可以亲身感受一下这座建筑。

官方网页:

http://www.centrepompidou-metz.fr/site/?-pratical-information-




由火车站变身而成的博物馆—Museum of Orsay

fcrnrq1vm1pjd7aipmvsqgisitb5hoie9zfdtyxsrira phbcxcwhvufsk0ler1ypvq svejxkrwofvobsj5lofz0q ineitesy4g6qp2a3pzv4qvjpg3fgtzl7nt3cahxqr_a

在巴黎市内当然有很多博物馆,最出名就当然是罗浮宫,但记得有一次在Discovery Channel 中看到一个节目,很多旅客都说 Orsay 是令他们印象最深刻的博物馆,因为这处的展品较为集中,而主题较为清晰。 90% 参观 Orsay 的旅客都是为了观看梵高的自画像和他多幅作品,当然还包括 Monet 的油画。

由此可以证明,博物馆的成败很都决于展品的质素,像 Orsay 一样,如果有一幅镇馆之宝在这里,它便可以靠这个老本来养一世。因此,如果香港要在兴建 M+博物馆的话,就必须要预先准备一批稀世珍品,否则只会是在香港海旁上建一座巨型的建筑来「晒太阳」。

至于建筑方面, Orasy 原是一个火车站,在 1977年改成博物馆。改造工程其实很简单,但是就相当有效。首先,当然把火车轨拆走,然后重铺地台,把这处改成为低座的开放式的展馆,跟着在两旁加上两道墙,用作分格开放展区和室内展区。由于原有火车站的旅客大堂是双层高的空间,而一般的油画展馆并不需要如此高的空间,所以便在这里加建了一个夹层,这不单增加了展览空间并且可以让旅客从高层俯瞰中央的展览空间。最大的好处,在新建的楼层上不单提供了展览空间,还加设了儿童的教学空间和坐位,可以让旅客在有阳光的中央空间旁休息一下,这一点确实在其他博物馆是很少有的。

Orsay 最聪明的地方就是完全保留了火车站圆拱形的玻璃屋顶,让阳光射进室内的中央展厅,而展厅之内是放置了不同的雕塑。由于展厅是高楼底的关系,所以尽管大型展品设在这里,但都不会感到压迫,而且阳光亦令展品看起来更漂亮,亦不担心紫外线会破坏石材。而原本相当黑暗的旅客大堂便变成为室内展馆,因为油画是不可以长期在阳光之下,否则紫外线会破坏画上的油漆,所以很少阳光的因素便变成了它的优点。

现在 Orsay 还保留了很多火车站的遗址,除了外墙、屋顶之外,还保留了大钟,而原本用来连接各月台的室内铁桥亦同样地被保留,现在还是用作连接左、右两则的展馆,而且这亦是观看整个博物馆最好的地方之一。

最后不得不提,近年确实有很多中国旅客参观外国的博物馆, Orsay 亦不例外,但是当日我就眼见有中国旅客用闪光灯拍摄梵高的自画像,但是在博物馆内拍照是容许的,但是完全不容许用闪光灯,连三脚架都是禁止的,因为闪光灯的热力是可以破坏油画的。但是,当职员用英语禁止中国旅客用闪光灯时,可能是言语不通的关系,便弄出不愉快的事情,中国旅客还以为是法国人看不起他们。

其实,在博物馆内不准用闪光灯、不准饮食、不准触碰展品,眼看手不动是参观博物馆的基本礼仪,请大家小心一点。

Facebook 相薄 : http://www.facebook.com/#!/album.php?aid=380713&id=845400374

官方网页 : http://www.musee-orsay.fr/en/visits/welcome.html




自动开关的幕墙— 阿拉伯博物馆

J46EmenKg3HE8vpx.M2r0w  Rj_phQqX4s4r6ygTXFp2OAIHaEWMAih6CqVre5T6myRw 7JtXUoCN4wp2ITj9DXS16A 7JymgR6HlCWYewDRjBnXfQJPvC35CXuJ0b9b8v4uzbXg

f8FpSL2HaGxwt6YsoQJRNQ

之前介绍了法国建筑师Jean Novel 在巴赛隆拿设计的Torre Agbar,今日就为大家介绍一些他比较早期的作品。

这座阿拿伯博物馆是他在1980年的作品,而且亦是他的成名作之一。 他的设计理念其实很简单,就是把博物馆分成两部份。 第一部份是常规展馆成长方形,第二部份是特别展馆成半月形。 两个展馆之间便是主入口并有桥在高层连接,然后在内园还设有一个天井。

整座大厦的最大特点就是向南的玻璃幕墙,因为这玻璃幕墙上是装有多个不同大小的圆框,这个圆框是用来控制射进室内阳光的多少,圆框组成的图案是类似阿拉伯民族的传统布匹上的图案。 由于玻璃幕墙上有这么多的小圆框,而且这些圆框是受阳光感应器控制的,所以圆框的大少是会随着季节或当日的阳光而改变。 因此,射进室内的光影亦会因阳光的强烈而出现不同的效果,而每天的效果都会很不同,但可惜这个光感装置在落成后不久便坏掉了,之后虽然又再维修过,不过好像还是会出问题,因此现在的圆框是没有因光线的强弱而开关,但光影效果还是有的,只是与设计师的原意不同。

这个博物馆令Jean Nouvel声名大噪的原因,未必是因这建筑物的设计特别出色或幕墙特别有创意。 而是这建筑物的外型和四周环境完全不同,并且这建筑物是位于赛纳河旁,类近圣母院大教堂等核心旅游地区,所以巴黎人起初都批评Jean Nouvel严重破坏了巴黎市内的欧式建筑风格,这博物馆有如玻璃做的外星人一样。 不过,Jean Nouvel亦坚持新一代的建筑应该有自己的风格,如果只是纯粹配合环境便只是跟着历史的潮流而没有向前迈进,更加破旧立新的创意出现。

另外,当然有人批评他的玻璃幕墙上的圆框是多此一举,将简单问题繁杂化,简简单单地在幕墙上装置百业便成,百业同样可以随阳光的多少而调整角度,为何要花费如此庞大的人力物力来制作一个如此繁杂的玻璃幕墙,最重要是这个幕墙用了一段时间便坏掉了。

无论结果如何,Jean Nouvel确实在法国建筑界建立了新一代建筑大师的地位。

官方网页http://www.galinsky.com/buildings/ima/index.htm

Facebook 相薄http://www.facebook.com/#!/album.php?aid=381949&id=845400374




改变人类历史的建筑师─Le Corbusier (Ronchamp篇)

94O5G3dM96mdGzMwP0iSog

62zvwCS40I8iXieQO9xVAQ

Mfj8Se2AuYAUbvP4g4it2g

xIzC4UJIm8UEWyNH0NosoQ

wYL9UIl2PyIU9wlRGOgG5w

上一会讲到 Le Corbusier善用了混凝土的特性来创做出一个新的建筑模式,今会讲他晚期的大成之作 ━ Ronchamp 教堂

当大家看到 Vila Savoye 的时候,可能会觉得 Le Corbusier 好像一个建筑界的工业革命家一样,善用科技来改善建筑物的生产和设计方式。 Le Corbusier 不单只创造出影响深远的 Le Modulor 和灵活空间之外,还提出第一代公共房屋的主张。虽然他部份作品有如工业产品一样,但是他晚期的作品就不单只超越了建筑材料的限制,并且在功能和阳光的配合都达至完全的境界。虽然我一直未有机会参观这座教堂,但是我从来未曾见过一个人会对这建筑给予劣评。

这座位于法国东部 Ronchamp 城中的 Notre Dome du haut 教堂 ( 不过多数都简称Ronchamp) ,包含了室内和室外的神坛。当大型仪式进行时,便在东面的外墙部份举行仪式,而屋顶伸出的部份刚好有如檐蓬一样,当小型仪式时便当然在室内举行。

最奇妙的是当转一个角度来看这建筑物,建筑物的外型便有另一个完全不同的面貌,再转一个角度更是另一种的感觉。这教堂东南西北四个面都有不同的感觉,而且室内室外都能提供到需要的功能,但同时又破坏建筑物外观的美感。

最令人感动的部份就当然是室内阳光的部份, Le Corbusier 善用了混凝土的特性,借助墙身的厚度来调节阳光射进室内的角度,令室内的空间因阳光而带出多一层的变化,室内的颜色会因时间和月份而不断地调整,从而建造出多层的空间。特别的一点就是在十字架上有一个大的洞让阳光直射进信徒的面上,让人感到神的光芒。

简单一句,  Le Corbusier 建造了一个与外间隔绝的空间,用阳光来连结了神与人。

至于结构就更奇,因为 Le Corbusier 是善用柱和梁的大师但今次就完全没有柱和梁,只用了结构墙,但是结构墙就弯弯曲曲,屋顶更是顺势而下。完全打破了昔日歌德式、巴洛克式的教堂设计风格,把教堂设计成一个不规则的形状, Le Corbusier 今次视建筑物如一个雕塑品一样,与他早年的作品多数以直线为主的风格有很大的分别。

今次 Le Corbusier 虽然是视建筑物如艺术品一样,但是在功能、美学、光线、气氛都达至大成的境界,绝对是一名天才用了一生的精力才研究出来的杰作。

Le Corbusier 善用了混凝土的特性来创做出一个新的建筑模式,今会讲他晚期的大成之作  – Ronchamp 教堂。




改变人类历史的建筑师─Le Corbusier (Villa Savoye篇)

VJlY5dCLaP1nsYhZnPr3wwI6zCwhsVTjiRWDtPai_mQQ

hhYM1yLOn35fi0pz5AEqBg

A6hLb5KRAB0A6TG7XwFVyg

zJJPVUlBs8swXryIpq8vKA

dBI_yNIDI.seC6n2ERHPWQ

 

当大家看到这座白色小屋的时候就可能会问,为何这建筑会在历史上留名呢? 不是特
别漂亮,亦不是特别有创意。为何这一座1928年的小屋会成为全球每一个建筑系学
生会必读的建筑案例呢?

这大厦是第一代的混凝土建筑,而且是第一代打破原有的结构常规的建筑物。在古
时,由于建筑物是以木、石头和砖头作为主要的材料,所以为了需要大一点的空间
便需要利用拱门来扩大跨度,但是拱门的跨度都有其极限,而且灵活度是相当低。
因此,在古时的建筑物室内空间的灵活度就相当之小,因为空间完受制于柱与柱之
间的间距。换句话说,古时的欧洲建筑往往是先考虑结构上的限制之后,才考虑空
间上的需要。

自至到钢铁和混凝土的出现才打破这个局面,因为钢铁和混凝土的热涨泠缩程度是
一样,所以可以混合使用,因此钢筋水泥仍是现在最常见的建筑材料。虽然在建筑
材料上取得新的突破,但是第一代的混凝土建筑都采取「实用主义」的方式来设计,
即是先解决建筑物功能上的需要,才解决外型上的需求(Form follow function)。
当时「实用主义」流行于欧洲是因为世界刚刚经历了第一次世界大战(1914-1918),
全球经济处于最坏的情况,根本不可能如以往一样雕龙雕凤般设计建筑物,因此1920年
代的建筑物都相当沉闷。

不过,Le Corbusier 就有一个不同的想法,他希望利用混凝土灵活的特性来创造灵
活的空间。因为整座大厦的结构都已经由混凝土的柱和梁来支撑,所以建筑师便可
以因空间上的需要来调整空间的大小。昔日的建筑师都不能随意安排门和窗的位置,
但现在便可以根据需要来安排楼梯、窗和门的位置和大小,移左一点,移右一点都
没有问题,只要不影响柱和梁的结构便行。

昔日的建筑接近不可能上大下细,但在Villa savoye 的首层是远远比1楼的面积小,
因为柱和梁已完全支撑了上层的重量。Villa Savoye 房间的大小亦不用再受限于结
构的跨度,而窗更是完全灵活地设置,甚至全层都是窗口都没有问题。相比昔日的
设计,因为要考虑拱门的位置,所以不可能有如此大的窗。

虽然Le Corbusier 曾经说过这大厦有5个设计重点,但我不想在此写blog 如教建筑
史一样,所以把部分内容简化。不过讲到底,Le Corbusier 的确是天才因为他为日
后100年的建筑发展作了一个重大的转变。

如果想参观这巴黎市郊的建筑,请参观以下网页。
http://villa-savoye.monuments-nationaux.fr/en/bdd/page/infospratiques




改变人类历史的建筑师—Le Corbusier (人体公学篇)

ErQcx7L5Iy5QTfffb79GJg

在世界上没有很多人可以称得上「天才」这二字,而现实地很大天才都是有灾难性的下场,莫朼特丶梵高丶李小龙丶南海十三郎丶唐涤笙等人都没有好下场,不是疯癫便是早死。因为天才是难和世俗融洽,更难於和世俗沟通,因此活得快乐的天才是少之有少。

至於Le Corbusier是否活得快乐? 我就不得而知,但就肯定他是一名天才中之天才。虽然大家可能未必认识他,而他亦未必认识你,但是他的贡献绝对改变了我们每一个人的生活。

29ZR3WoofCLq9KsxFUngWg

Le Corbusier 其中一个最伟大的发明就莫过於Le Modulor, 这是他根据黄金比来分析人体各部份的高度,从而定出人体在空间上的需要,这个标准便成为「人体公学」的标准。

Le Corbusier 认为人体的各部份是成一个黄金比例,例如:

全身高度: 下半身的高度 =下半身的高度 : 上半身的高度 = 0.618

下半身的高度 : 滕盖高度 =上半身的高度 : 高顶至手顶的高度 = 0.618

上半身的高度 : 前手髀的长度 = 上半身的高度 : 高顶至手顶的高度 = 0.618

Le Corbusier 把人体的平均伸手高度大约定义为2.26m, 然後利用黄金比例把人体分为3等分,於是便得出人体标准身高为1.83m,人体标准腰高为1.83m。他重复利用黄金比来把分析人体各部份之间的比例,最後便得出以下的图像,并利用这比例来制成第一代的「人体公学」的标准—Le Modulor。

K17UIZUeSxs_ic0XT6ENxQ

「人体公学」是什麽呢? 人体公学是一个根据人体比例来设计出的标准,设计师会根据这标准来设定书桌丶栏杆丶扶手丶门等的高度。因为设计师需要知道各种设备的标准大小,才可以确保这设备是适合人类来使用的,而这标准便成为设计界的圣经。虽然现在的部份设计师未必完全根据人体公学来设计,但是总会对这金科玉律带一点尊重。

不过,大家可能会问,人体的高度有差异,东方人和西方人的体质都不同,如何达到同一标准呢? 因此,现在的人体公学在经过多年来的发展,亦会因应各地不同的需要而有所调整。香港和大部份亚洲地区主要是根据欧美的标准,但在个别情况而有所调整,例如: 欧美栏杆标准高度是1.13m ,但香港通常是把栏杆高度设定为1m或.95m, 因为东方人的平均身高比较矮。又例如日本,他们完全设定另一套标准,因为上一代的日本人平均身高相比中国人来说都还是矮一点,因此日本人有自己另一套的标准,所以一些日本旅馆的浴室和睡房是如此细小,便是因为他们使用的设计标准不同。不过,由於近年的日本人的平均身高已经有明显的不同,所以设计标准都有所更改。

因此,我们的生活无形中都受了Le Corbusier 的Le Modulor的影响。




光与影匪合的教堂—Cathedral of Evry

 image_277_image EvryCatBo 473873322_dec7a17e14 mass_in_evry_cathedral_evry_essonne_france_europe_3755690 mario botta cathedral resurrection, every france archipreneur 1

images

既然写了《建筑游记》这么多年,是时侯开始写多一些别的建筑师的作品,今日所介绍的建筑师的建筑师是来自瑞士的Mario Botta. 他曾经在建筑大师—Le Corbusier 和Louis kahn处工作,而他的设计特色是很喜欢使用圆形,而且很善于处理阳光与空间的关系。另外,他设计的手法与其他的建筑师有一点不同,他不会因应建筑物的外形来作为一个设计的出发点,亦不会以人流动线作为首要考虑。

他主要是以主空间作为一个设计的核心,以今次介绍的例子为例,他设计的重点是由教堂的主礼堂作为设计的原点,主礼堂设在整座圆形建筑的核心,四周的通道则 设在圆形的外围,在通道的外围便是主入口和其它附助设施,所以可以说是整个建筑物的空间是由部的核心空间,一层一层向外推展出去的。

为了使主礼堂进一步突显其重要性,整个建筑物是由两层墙来组成的,内围的墙自然是包围主礼堂, 外围的墙自然是建筑物的外墙,双层墙的做法除了让主礼堂在视觉上与外界完全分开,亦为教堂提供理想的隔音效果,而室内的空心砖墙亦有助隔声。

这建筑物以圆形作为一个基础的元素,是因为主礼堂之上有一个圆形的天窗,当阳光以不同的角度射进室内时,阳光的投影会​​在室内造成不同一投影,换句话说 室内的效果是根据不同时侯的阳光倒影来造成。因此,圆形便自然是一个最理想的形状来体验这种效果,简单来说圆形的主礼堂便是一个巨型的时钟,亦自然是体验 「天人合一」的空间。这种设计在香港或新加坡等地方就自然不合适,因为如此巨型的天窗当然会在夏天时带来太过猛烈的阳光,使主礼堂变成一个大火炉一样,但 是在法国的北部就完全不同,从南方阳光所带来的温暖是可遇不可求的恩物。

这一种与阳光结合的设计方法其实是源自歌德式教堂的设计基础,歌德式教堂的本堂是容许阳光通过画上圣经故事的玻璃照射在本堂之上,而阳光会因应不同的时侯而在室内空间做出不同的效果,今次所介绍的教堂其实可以说是欧式教堂的进化版。




贝聿铭的法国罗浮宫(3)

 

iUtrsmfB78EGENkcPVeGTAxQDcvPglbSW52.JjBhvxsg

U5zU0KsEjuZDw9qmUC_Rpg

贝聿铭除了加盖玻璃金字塔外,還加了一個反轉玻璃金字塔,這個反轉玻璃金字塔亦是位於巴黎的中軸線之上,並位於新主入口與新建停車場之間,反轉玻璃金字塔的兩邊是新加的南、北次入口,连接两个次入口便是新加的商场,而商场的正中心便是这个反转玻璃金字塔。

以我而言這個是中國四合院的一進院、二進院、三進院的格局,第一進院是商場加停車場;二進院是新主入口和東、南、北廂的入口;三進院是羅浮宮的內院.這亦是貝聿銘所慣用的中庭式的設計,如在美國的國立美術館,北京的香山飯店也是這格局.

最後貝聿銘的方案順利完成,亦大獲好評.亦一再証明貝聿銘的名言,一個建築師的成功75%來自爭取Project的能力.
以上是我在大学二年级的演讲,当时所有同学对贝聿铭是谁人也不大清楚,皆因老師們都沒有引用貝聿銘的作品來講課,圖書館亦沒有很多貝聿銘的書,但當我完成Presentation後,有部份同學十分同意貝聿銘的理念,但部份老師仍解不開金字塔是墳墓的情意結.

无论如何,希望大家喜欢。

Facebook的相薄: