Category: 西班牙(简)

历史上施工时间最长的建筑物—Sagrada Famila (结构篇)

利用沙包来研究整座教堂负重。

倒转了的教堂结构


结构模型

今日终于看完20个关于Sagrada famila的档案,终于开始明白多一点关于这教堂的结构组合。 这座教堂除了是用最长时间来兴建之外,结构更是异常复杂,我真是想不到

我相信有无数人曾经介绍过Sagrada famila,但应该比较少人会这样来剖析这教堂的结构,因此大家请有心理准备,今日这一篇会比较复杂。 

首先,Gaudi收到教会的任命是设计一座典型歌德式大教堂,但Gaudi则希望这教堂的格局仍是歌德式,但结构则是新的设计。 

歌德式大教堂的结构特色简单来说是有一个中央的本堂,屋顶由拱门来支持,两则由拱壁和半个拱门来支持,这样便可以用石材来制造一个比较大的跨度空间,而阳光可以从两则射进室内,而整个教堂成十字架型。

Gaudi设计的教堂则是比歌德式教堂有更进一步的发展,Sagrada familia不单可以用更轻的石材来制造一个较大的跨度,而且阳光不单可以从两则射入室内,而且还可以从屋顶射进。

要制造一个新的结构系统绝不容易,但要像Gaudi般设计更是只有他才会这样的,他首先要了解拱门的弯曲和受力情况,因此他用了一大堆小沙包来作为重量,然后把这些小沙包挂在铁链之上,让沙包重量令铁链拉出不同的拱门的情况。 他是反转了整座大厦来设计它的结构他便反复地更改沙包的挂法来研究拱门的组合情况,换句话说,

黄金比例

由于这教堂都是根据歌德式教堂的模式,所以基本结构比例都是成一个黄金比例。

这教堂的比例是1:1.5 (黄金比例 =1:1 √2 = 1 : 1.414)

教堂全长 教堂阔度 比例 = 1:1.5= 60m ; = 90m ,

教堂全长 本堂全长 比例 = 1:1.5= 60m ; = 90m ,

教堂阔度= 60m, 本堂阔度= 45m; 比例 = 1:1.5

本堂全长 本堂高度= 45m; 比例 = 1:1.5= 60m,

侧堂全长 侧堂高度 比例 = 1:1.5= 30m; = 45m,

双曲面(HYPERBOLOIDS)

屋顶

在一般的歌德式教堂来说,屋顶全部都是采用双拱门来支撑,所以屋顶都是弯曲的,而且多数是不可以开洞,否则结构便会变得不稳定。

不过,Gaudi 则创作了一个新的结构系统,我担敢说这教堂是唯一一座教堂使用这种结构,亦相信未来的教堂都不会使用这种结构,因为现在的建筑技术已轻易做到这样45m跨度的空间,所以不会如此花费大量的人力、物力来建造。 因此这种像树一样结构,应该只有这一座教堂使用,可谓前无故人、后无来者。

Sagrada Familia 教堂的屋顶是成一个个同一大小的格,而每一个小格都有一个洞,可让阳光通过。 (HYPERBOLOIDS) 来支持,这样便可以让结构变得稳定,因为石材是不大适合横向负重,但如果用HYPERBOLOIDS这样结构的话,便可以用石材来稳定每一个单元。屋顶的结构简单来说,可以当作为一个格仔板,每一个单元都是由双曲面

而且每枝柱的顶部是如树枝一样分成4枝,令重力分散,这样不单可以减少柱的数目,而且可以减轻屋顶所承受的压力。 再加上由于屋顶由不同的单元来组成,所以更可以减少教堂左右、上下的摆动,令结构变得更加稳定,最重要是建造了一个又轻又有阳光的屋顶。

虽然现在已可以轻松地建造这规模的屋顶,而且亦用了混凝土来兴建这大厦,但都保留Gaudi原来的设计。

柱上有不同数目的角

 

由于引入了现代的建筑技术,所这教堂柱的内部是混凝土,而外层再铺上麻石/沙石的石材。 但是大家会发觉这些柱是成不同的星型,而且不同的高度是不同的星型,所以整条柱看起来是弯曲的。

在没有电脑的帮助下,如何只用人手来精确地制造如此大型的螺旋柱呢?

Gaudi设计柱的组合时是利用以下的组合:

原理:

n + n/2 + n/4 + n/8 +  = 2  n

而每条柱的则分为部份:

第一部份:柱的高度  / 2

第二部份:柱的高度  / 4

第三部份:柱的高度  / 8

柱的圆周= (第一部份 第二部份 第三部份) /10 ++

柱的底部高度 柱的高度  / 20=

柱上的角 柱的高度  / 2=

 

柱的高度 = 24m

第一部份:n / 2 = 24/2 = 12m

第二部份:n / 4 = 24/4 = 6m

第三部份:n / 8= 24/8 = 3m

柱的圆周= (12 + 6 +3 ) /10 = 210cm

柱的底部高度 = 24m/20 = 120cm

柱上的角 简称12角柱)= 24/ 2 = 12

 

 

而每一部份都会旋转一次至第二部份,根据这方法来制造便可以确保每一枝柱的螺旋程度都会相同,而且比例相同。 10分之1的比例向上缩细,所以每一枝的外观都会相约。再者,由于柱上的角会因高度和圆周而按比例加减,而每枝柱是以

所以,如果柱的高度不同,每部份的分段都会因这比例而修改,柱的圆周同样会因而修正。

柱的高度 20 m=

各部份的分段: 10m, 5m, 2.5m

柱的圆周 = (10 + 5 + 2.50)/10 = 175cm

柱的底部高度 = 20m/20 = 100cm

柱上的角 简称10角柱)= 20 / 2 = 10 (

 

柱的高度 16 m=

各部份的分段: 8m, 4m, 2m

柱的圆周 = = 8 + 4 + 2 =140m

柱的底部高度 = 16m/20 = 80cm

柱上的角 简称8角柱)= 16 / 2 = 8 (

 

柱的高度 12 m=

各部份的分段: 6m, 3m, 1.5m

柱的圆周 = = 6 + 3 + 1.5 =105cm

柱的底部高度 = 12m/20 = 60cm

柱上的角 简称6角柱)= 12 / 2 = 6

  

连接点:

在柱与柱之间的连接点是由不同大小的豆型来组合:

12角柱有6个豆型结。

10角柱,则有5个豆型结。

8角柱,则有4个豆型结。

6角柱,则有3个豆型结。

 

如果在12角柱:

 

第一粒豆的高度 = 6 x 0.9 = 5.4m

第二粒豆的高度 = 5.4 x 2/3 = 3.6m

第二粒豆的高度 = 5.4 x 1/2 = 2.7m

第三粒豆的高度 = 5.4 x 1/3 = 1.8m

第四粒豆的高度 = 5.4 x 1/6 = 0.9m

 

如果在10角柱:

 

第一粒豆的高度 = 5 x 0.9 = 4.5m

第二粒豆的高度 = 4.5 x 2/3 = 3m

第二粒豆的高度 = 4.5 x 1/2 = 2.25m

第三粒豆的高度 = 4.5 x 1/3 = 1.5m

第四粒豆的高度 = 4.5 x 1/6 = 0.75m

 

如此类推

 

很多人说,Gaudi是一名艺术家/雕塑家,但其实他是一名数学家/工程师,试问在100年前,没有电脑的年代,如何计算大厦的负重呢? 2000多字的文章,我用了3日的时间才看得明相关的50多页的资料,但他只凭人手来计算便可以设计出一个新的结构系统,而且他是反转整座大厦来设计和计算。这一篇

到底他的脑袋是怎样构造呢始终是鬼

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Gaudi原来对结构和数学有如此深的认识,简直远超我的想象之外,而我亦需要用3天的时间来准备这一篇文章,希望大家喜欢。 




历史上施工时间最长的建筑物─Sagrada Famila 外墙篇

西门

Sagrada Familia共有18座,最高的一座是耶稣塔、第二高是圣母塔、其余四枝塔代表圣神、另外12枝代表耶稣12个门徒。

现在已完成了东、西门的各4枝门徒塔,南门的4枝塔在施工中,而耶稣塔、圣母塔和圣神塔还未开始。 东门称为Navity facade,这4枝塔和北门是Gaudi时代建造的,部份雕塑更是Gaudi亲手所做的。 而西门称为Passion facade,则是Gaudi 死后由雕塑家Josep Maria Subirachs 于1987年所建的。 由于这立面的设计图可能在1935年的战争中烧毁了,又或者Gaudi还未有完成。 整个设计只根据Gaudi的几张草图来开始,并且由于引入现代技术,所以整个立面的石材都变得平滑而颜色亦与旧东翼有明显的分别。

而且,Josep Maria Subirachs有刻意修改Gaudi原有的设计,西门原本的设计是有8枝斜柱,但改为只有6枝,再加上他刻意不跟从Gaudi的色调,而雕塑更采用了正线作为基本原素,这亦与Gaudi设计的雕塑有极大的分别。因此当建造这部份时,Josep Maria Subirachs受到很庞大的批评,所以Gaudi原本设计的东门看起来是整座教堂的附加部份,而新旧部份在颜色上就极度不协调。

至于外墙上的雕塑,全部都是与耶稣一生有关,东门是关于耶稣的出生、南门是关于耶稣的传教、西门是耶稣受审至升天堂的过程。

东门雕塑的安排是没有特定逻辑,中央是耶稣诞生在马糟的一刻,大门的左边是耶稣逃难至埃及,右边是耶律王为了要杀害耶稣、把耶路撒冷城内的2岁以下的小童。

西门的雕塑就经过精心安排,这些雕塑是从左至右、下而上来讲述耶稣受审至升天堂的经过。

雕塑上所讲述的圣诞故事是从左至右,下而上来引述的

基督与门徒的最后晚餐

耶稣预言犹太将会出卖他

耶稣被鞭打

耶稣被带上荆棘做冠冕,被取笑为犹太人的君王


上:耶稣被钉十字架, 下:耶稣在比拉多面前受审并被判要钉十字架

在西门上,还有一个数字牌,这个数字牌是由Josep Maria Subirachs所设计,从多个组合来计都是33,因为耶稣死时是33岁。

下会将是最复杂的一篇—结构篇

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历史上施工时间最长的建筑物—Sagrada Famila (时间篇)

         

Sagrada familia 无疑是巴塞隆拿、甚至是西班牙的标记,因为它是人类历史以来用最长时间兴建的建筑物,它始建于1882年,预计完工的日期是2026年,即是整个施工年期达144年。 不过在内地有不少人质疑这个说法,因为长城兴建的时间就肯定超过144年,长城始建于战国时代(BC 476),到明朝(AD1644)还不断扩建,即是有接近2000年的施工期。

不过,有人反驳长城只是一道城墙,不算是一座建筑物。 而且长城只是不断扩建、复建,因此不算是一个单一工程。 之后,有人认为现在的紫禁城应该是最长时间兴建的建筑物,因为始建于元朝,到清初才完成现有的规模。 但是又有人质疑,元代和明代的紫禁城在明末已被李自成所焚毁,现在的紫禁城是在康熙至乾隆年间兴建的,所以如果假设地计算紫禁城兴建/扩建的时间都只是大约133年。

不过,紫禁城亦只是在不断扩建和重建的一个大型建筑群,若论单一建筑物而言,Sagrada familia的确是施工时间最长的单一工程。

其实,Sagrada Familia规模绝对不大,相比世界20大的教堂还要小,不论占地面积和容量都绝不能入20大, 但为何Sagrada Familia会需时如此般长呢?

答案其实很简单,因为是人为刻意做成的。 虽然这工程曾在1936-1939年因西班牙内战而停止,而且部份设施和设计图都在这场战争中受到破坏,再加上原有的建筑师—Anthoni Gaudi亦在1926年因车祸而丧生,但是对工程的影响都有限,根本不会做成这样漫长的工程。

首先,Gaudi的设计绝不简单,而且在细部上的施工时间绝对惊人,再加上外墙上有非常多的雕塑,而且Gaudi连简单的一条柱都刻意要做成螺旋型,所以施工成本和时间是无限大。 但是他的答案是:我的客户不急于完成这工程。

虽然客户容许这教堂缓慢地进行工程,但是财政上不能支持这样巨大、豪花的工程。 这教堂曾多次因财政问题而停工,而且亦因现金流的问题而不能大量招聘工人同时施工。 再加上,西班牙政府根本没有决心要短时间完成工程,务求制造一个永远都没人能够打破的世界纪录,所以这工程一直缓慢地进行下去。

就算现在的今天,教堂都只有数十名工人同时施工,以这样规模的教堂最少要有200人同时施工才算合理,而且亦不断地寻找新的捐款来继续工程,现在工程主要是靠门券的收入来支持。

所以,这工程将会缓慢地继续下去,不过这教堂预计将会在2010年完成室内工程,并开始启用。

下会将会是外墙篇

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1992年巴赛隆拿奥运主场馆

 

火炬台

 

上一会介绍过Sagrada Familia 结构之后,相信部份人仕都觉得比较复杂。 今日不如讲一些简单一点的话题,相信很多人都会如我一样曾经观看过1992年巴赛隆拿奥运会,而且很多人都对开幕礼燃点圣火一幕深深地留下印象,又或者大家都会记得当年13岁的小姑娘—伏明霞如何力压群雄夺得金牌。

事隔17年后,我终于有机会参观这个场馆,但是第一个给予我的感觉是「很失望」。 因为这奥运主场馆简直细得惊人,不单远远细小过鸟巢,更比不上香港大球场,而且设施挺残旧,仿佛有如旧的香港政府大球场。

整个场馆只有两层座位,难怪当年可以使用射箭这方式来燃点圣火,感觉与记忆中的电视画面完全不同,差一点以为去错场馆。 于是当我翻看Youtube的影片之后,原来当年的电视多数都是用低角度拍摄,所以感觉是整个场馆都人山人海。

 

在主场馆旁是室内体育馆,当年亦有用作多项的奥运项目如篮球和体操等。 在两个场馆旁是由著名西班牙建筑师—Santiago Calatrava设计的火炬—Montjuic tower。 这座塔除了是如一个巨人生持大型火炬一样,站立在Montijuic 山一样。而这火炬亦用作日规一样,它的倒影是用来标致不同的时间和奥运的进度。

Santiago Calatrava可以说是一名天才的建筑师,他16岁已拿到工程文凭,而且他能说英文、西班牙文、法文、德文,四种语言都同样流利。 而且他是少数的建筑师同时精于工程和建筑美学,将来必会介绍他的建筑。

 

 

离主场馆不远便是游泳池/跳水池,这便是当年伏明霞拿金牌的英雄地,当年从电视影片中看到是可以跳水台远观整个城市,心中冀望这跳水台必定是在山上,而且能够居高临下远观全城。

到达现场后,虽然可以远观全城,但是游泳池/跳水台同样旧得可怜,而且非常细小。 不单不能和水立方相比,更不能和香港九龙公园相比。

虽然我明白年代已久了,情况可能不同,而且巴赛隆拿奥运和亚特兰大奥运会同样都尽量使用现有的场馆,与京奥般大兴土木情况不同。 始终一分钱、一分货,京奥是用万金堆砌出来的成果,而巴赛奥运会相信是低成本之作。

巴赛都已经写了半个月,是时候转一转话题,明天将会是为网友写的题目。

 

 

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美丽与实用结合的公园─Park Guell

 

到巴塞隆拿游览就必定要参观Anthoni Gaudi的Park Guell, 这一个世界文化遗产的公园不单是历史悠久之外,而且是创意和实用兼备的公园。

对很多人而言,Gaudi是一个天才、甚至有人称为鬼才的建筑师,因为他的设计除了美丽之外,而且是异常特别。根本可以说是世界上很难找到另一个人像他一样这般疯狂地设计,他在设计上完全尽情地展开自己艺术创作的一面,务求在创作上得到最大突破。

无论你是喜爱建筑、设计与否,你都会无疑地认为Gaudi的设计是很有创意,但同时可能会认为他的设计是过于花巧,带一点花拳绣腿的感觉,完全浪漫至上,但其实Gaudi是相当精于结构、绝对地注重实用性。

相信到这一步,大家都可能怀疑我的看法,因为相信很多人都参观过这个公园,印象都只是设了一大堆用砖砌成的雕塑和坐椅而已,只是表达出欧洲人浪漫、花巧的一面。

今日我便为大家逐一解释Gaudi的设计,Park Guell其实一个很大的公园,而Gaudi主要设计的部分在整个公园的低层部分,而这部分分三层。第一层是入口和Gaudi的故居等地方(现用作小型博物馆和纪念品售卖区)、第二层是楼梯和平台底下的空间,第三层平台和图形的坐椅。

整个公园的楼梯、栏杆、花槽都是弯弯曲曲的设计,并铺上不同颜色和形状砖,最特别是平台坐椅,这些砖并不是完完整整一块块地砌上去的,而是先打碎再组合并并合成不同的图案,可以说是乱中有序,变化无穷。

但是很多人都未必会留意到平台上的椅子除了图案特别之外,其实是经过精心设计。首先,椅背的弯曲度是根据人体来设计(据闻是根据其中一名工人的身体来设计) ,所以弯曲度很适合人体的骨骼。可能Gaudi是根据西方男子的身高来设计,我个人的感觉是很舒服的,但是我太太可能个子比较细小,反而觉得椅背的凸出部分令她很不舒服。

最奇妙的一点就是椅子的去水位,当我参观这公园的第一天时正值下大雨,但椅子上完全没有任何积水,因为留在向外弯的积水会沿着椅子的弯曲度流至内弯的部分,在内弯的一处是设有排水口,积水会排至椅背后的水坑,然后经狗头形状的排水口排出,因此椅子上是完全不会有积水。

另外,平台下的柱是藏有排水管,这是用作排走平台上的积水。在柱之下便是一个可容纳2,600加轮的雨水箱,这些水会经蜥蜴形排水口流至下一层,然后再经过水管排出公园。

另外,Park Guell的结构更是令人叹为观止,在1900年要建造一个如此大的平台实在不容易,Gaudi在柱与柱之间制造了一个小型的圆顶(Dome) ,因为石材的跨度不大,而且要做到大跨度的石梁就会很重,建造时极不方便,所以这种圆顶的结构实在可以大幅减少平台的重量。

而整个公园的规划很像没有任何特别的考虑,但是这公园是成一个中轴线的设计,而平台更是可以远观整个巴塞隆拿的城市和地中海,另外在整个公园的最高处更加可以360度俯瞰整个城市和地中海的景色。相信很多人都参观过Park Guell, 亦介绍过Park Guell, 我自大学一年级开始已阅读有关Gaudi的作品,但是大部分作者都集中描述他在美学和颜色方面的处理,所以给予人们Gaudi是一个很花巧的建筑师,但其实他只是在细部上花巧,不过他在技术层面上都很着重。

之后,介绍的Sagrada Famila更会详细一点为大家介绍。另外,Casa Mila和Casa balto都曾经介绍过,但由于得到新的资料所以补充后会重新登出。

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Park guell官方网站: http://www.barcelona-tourist-guide.com/en/gaudi/park-guell.html




像雕塑一样的建筑─Guggenheim Museum, Bilbao

讲完纽约的Guggenheim Museum,今会介绍西班牙的Guggenheim Museum

这一座博物馆比纽约的一座更具争议性,因为这建筑物更加违反了很多建筑学的基本原则。

如果设计一座公共的建筑物多数都会要求:

1) 人流动线清晰、易明,因为很多用家都是第一次使用这大厦

2) 方向感清晰,当游客进入主入口之后,便清楚知道第一个展馆,然后便自动明白另一个展馆。

3)展馆的空间具灵活性,因为展览的内容经常会改变,展品的大小都会随之而改变,所以展览空间需要有整合和分隔的功能来配合不同的展览。

但是这一座博物馆就接近完全违反以上的原则,第一展览空间是分开成各个不同的小区,当旅客进入博物馆之后,便会看见5个不同的展区,旅客不清楚是进入那一个空间,而且各空间并不连接,所以会出现很多尽头路,人流动线绝不畅顺。

如果是这样的话,为何这博物馆会在建筑界如此有名呢? 又为何这大厦的建筑师─Frank Gehry会成为大师呢?

原因就是他算是第一代推行解构主义(Deconstruction) 的建筑师,而这博物馆更是这主义的代表作,这建筑物的外型接近完全没有直线,完全是由多种曲线组成,而外型不同的部分是由多个不规则的型状组合,至于组合的逻辑和理由是找不到的。形状更不是由基本的几何形状如正方形、圆形、三角形等,所有的形状都只不规则的图案,因为Frank Gehry认为大自然根本很少出现正方形、圆形、三角形等形状,各种大自然的东西都是由多种几何形状组成的,人体都不会出现一个正圆形的空间,眼球都是由多个圆形组成的,所以正方形、圆形、三角形等都是数学上的形状,而不是大自然的形状,而他只是把自然的美学带进建筑而已。

Frank Gehry视建筑如艺术品一样,借建筑来表达他如何看这个世界、如何对待设计,务求创造出视觉上新的效果,相反建筑物的功能都放在次要,因为雕塑品是不一定有其特别的功能,可能只为美学而存在,而Frank Gehry就是把建筑物视为雕塑品一样,甚至可以算是他的玩具。整座建筑物的设计是完全没有逻辑和原则,纯粹是建筑师内心的反映,just do what he like.

很多人批评他为何这博物馆会如此奇形怪状,又或者为何一座临海的建筑会完全看不到海呢? 但是他漠视这一切的东西,做他自己喜欢的事情,但是当世界上每一个人一看到这建筑物之后,便永远都会深深记下这建筑物带来的视觉效果。

到底设计是否必定要完全以其功能为出发点,又或者是否必须要作为设计的最重要一点呢? 这便是由大家思考的问题。

大家请同时参观以下的博物馆,这是与这建筑物的设计原则有明显的不同。




像安全套的建筑—Torre Agbar

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“It looks like a condom! ( 看似一个安全套 )” 这是我大学老师第一句话来描述这座建筑物。

Toree Agbar 是巴赛隆拿第三高的建筑物,它是由法国大师 Jean Nouvel 设计。由于 Agbar 是巴赛隆拿市的供水公司,所以他的设计理念是希望这建筑和水有关系,因此他决定把这建筑物看似是 ” 喷泉 ” 一样。再加上在地盘四周都是低层的建筑,所以这座 33层高的大楼绝对可以标奇立异,确实如 ” 喷泉 ” 一样站立在城市之内。

为了要营造一个像水一样的外墙, Jean Nouvel 放弃了常规的玻璃幕墙的手法,他除了用双层玻璃幕墙 (double skin) 之外,在最外层的玻璃不是如一般的密封式的玻璃幕墙一样,而是半开放式的玻璃。我曾经和不少同行讨论这个玻璃幕墙,到底这样的设计有什么好处呢 ? 又有什么功用呢 ? 但到现在还没有肯定的答案。

不过,我相信 Jean Nouvel 把最外层的玻璃幕墙设计成这样便是希望尽量把玻璃设计成细小部件,令玻璃幕墙的框架尽量变得细小,这样便可以把整个幕墙看似一个画面来看。而且这大厦的外墙灯光不是设在外墙之上,而是在第一层与第二层的幕墙之间,这便令灯光效果看似是从大厦内散出来,而不是如其他大厦一样从表面上射出来,因此这大厦在晚间看来,的确很像一条光柱一样,相当夺目。

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Gerkin

至于这大厦的外形就一直是被人狠评,因为这大厦和 Norman Foster 在伦敦设计的 30, St Mary axe (Gerkin) 的外型和大小都相当接近,只是外墙颜色和灯光效果就不同,而且每层楼板的空间设计亦有所不同,所以才没有引起抄袭的疑问。

不过,很多人如我大学的老师一样都评击这大厦的外型大丑陋,亦容易引起很多不必要的联想,看似“安全套” ? “水樽” ? “手指” ?

总之就无论如何就没有人认为是“喷泉” ,大家又觉得如何呢 ?

又或者它比较适合安全套公司使用呢?

明天会介绍 Jean Nouvel 另一座的建筑。




没有内、外区分的建筑—Barcelona Pavilion

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在巴赛隆拿市之内,除了 Gaudi 的建筑之外,还有一座相当经典的建筑物—Barcelona Pavilion 。它是在 1928-1929 年由德国建筑大师— Mies Van der Rohe为 1929年巴赛隆拿世博而设计的德国馆,它的理念是要表达出德国的新一面,但作为第一次世界大战的战败国,无论财力和国力都有限,所以 Mies 需要在一年之内以低成本完成德国馆。

他的理念其实很简单,就是把整座建筑物简化至极点, 首先,整座展馆是没有任何商业的原素,其实就只有结构而已。 大厦只有极少的柱和梁, 主要的支持点是室内的间格墙来承受。最特别的一点, 整座建筑物是接近没有内、外的区分,旅客可以自然地进出室内和室外的空间。内与外的分别则只由 5道结构墙来分格,把一切简约至极点。这些间格墙都是用不同的材料如室外是用麻石、外墙是用绿色的云石、室内是啡色的云石和玻璃,他只利用了材料上的差异来突显室内、外空间的区分,并表达出不同的层次。

大家可能会怀疑这一座小小的展馆,为何在建筑史上会留下如此重要的地位?为何无一个建筑系的学生都必须研究这座建筑物呢 ?

因为这建筑物是第一代完全打破了内、外观念的建筑,以往的建筑模式多数是利用实墙来区分内与外、私人与公众的空间,参观的路线都会是特定的。但这建筑物则是完全自由流动,当我进入之后,便会到达一个大厅,然后便会越过一道墙到达小屋尽头的小水池,之后便可经过一至两道墙到后花园再到达室外的大泳池。不过,其实在室内的大厅同样是可以看到室外的大泳池,进入这大厦就感觉有如进入一个凉亭一样,没有内、外和主次的分别,在当年则绝对是破旧立新之作。

这展馆在 1930年已经拆毁了,但在 1986年则在原址复建,现在所使用的材料都是尽量和当年近似的。由于这建筑是小规模的,而且相当简单,因此一般旅客未必会发现它,尽管它是位于巴赛主要游客区— Montjuic 水池旁。不过,如果不是特别希望到室内参观的话,其实可以在外墙远观一下便成,因为在大水池旁的空间差不多都是全开放式的,所以远观是可以的,但若果要进入的话就要付 5欧罗。

不过,大家都可能见过这建筑物的一样东西— Barcelona chair ,这椅子都是专为这展览而设计的,但这椅子在各地的家具店都有出售,大家请留意一下。

官方网页 : http://www.miesbcn.com/en/outside.html




与死亡同行—Igualada Cemetery

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鉴于近日准备搬家的关系,所以没有时间写太多文章,但我都会尽量坚持写下去。之前有网友希望我讨论一下暮地的设计,今日我便为大家带来巴赛隆拿市郊的Igualada Cemetery ,这是由西班牙建筑师Eric Miralles设计的。

西班牙的人口密度虽然比亚洲地方为低,但同样都会出现墓地短缺的情况,因此这墓地需要重建来提供足够的空间,因此在1984年通过设计比赛来选出建筑师负责重建项目。

可能因为西方人的葬礼比较简单,没有如中国人「入土为安」的概念,亦比较少中国人的忌讳,所以重建墓园是简单得多。 因为当地人的棺木未必一定是安放入土地的,可能是放入垂直的混凝土架的,情况就好像骨灰龛一样,但当地人的墓地可以说是棺材龛。 因此无当重建时,便把棺材拉开并移至新的土地,不像中国人需要挖地般大工程。

由于这墓地是依山而建的,Eric Miralles便用一条V型斜坡把山坡的高低层连接,并把各棺材龛沿V型斜坡两旁安放,特别的一点是棺材龛并不是一座独立的建筑,而是插入山坡之中,成为山坡的一部份,又或者可以说是护土墙的一部份,不过设计原意是希望先人成为自然的一部份。 这样当旅客沿山坡而下,便顿然变成与各先人同行,某程度上Eric Miralles都引入了中国人「入土为安」的理念。

在斜坡的底部是一个圆形的小广场,该处主要是家族墓园,个别家族会购入墓室让先人集体葬在这处,但是这部份据闻还未完全建成,因此个别墓室还未使用,所以旅客可以入内参观。Eric Miralles刻意将阳光作为这些墓室里的主要元素,让阳光通过灰灰黑黑的混凝土的天窗透入,让人感到极乐世界的感觉。

小弟虽然未有机会到此一游,但通过各朋友的描述之后,他们都说这墓地确实真的令人感到死亡之后,再到极乐的感觉,十分强烈,因此这墓地亦成为当地的旅游景点。

不过,最讽刺的是Eric Miralles完成这设计的数年后,便成为这墓地的用家,享年45岁,他的棺木是安葬在这幕地的一角。




平平淡淡的建筑—MACBA

 

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小弟在此都为大家介绍过不同的建筑,无论是花枝招展的,还是简约为上的都为大家介绍过,各种不同的大风格都有它的利弊,今日为大家介绍的建筑确实又是另一种不同的风格。

这一座建筑物是位于巴赛隆拿市中心的一座美术馆,它是由美国建筑师— Richard Meier 所设计,我都曾经营介绍过他在罗马设计的教堂和博物馆,这两座建筑都确实反映了他的设计和风格和原则,他一向坚持简单就是美,一直坚持只使用白色作为建筑物的主色,再配以不同颜色的玻璃和灯光来营造不同的气氛。

他虽然会大量使用冷色的材料,但是他很多时都会选用黄色或其他暖色的灯光来制造一个温暖的气氛。 另外,他虽然只选用白色作为建筑物的主色,但是他亦会选择用白色铝板或白色混凝土来区别「平滑」与「粗糙」部份,有时他亦会在外墙上选用黄色的大理石或石灰石,这样便进一步增强「平滑」与「粗糙」的对比。

以这建筑物为例,它的规划和外型很简单,亦相当「平淡」。 建筑物分为两个部份:公众通道和展览空间,由于展览空间不能有阳光,所以全属室内公众空间,而公众通道则是有天窗,让阳光可以进入通道之中。 因此整个布局则变得相当简单,向大街的一边便是美术馆内的通道,向后街而且没有阳光则一边则是展览空间。 在通道之内,他亦继续沿用他一贯的手法,在多层的通道空间之中加入几条的大斜坡,让人们可以慢慢感受不同楼层的变化,亦同时可以观看室外的景色。

理论上,美术馆其实不需要这一条巨大的斜坡来连接各层,无论楼梯、电梯或扶梯不单可以满足垂直运输的要求,而且亦可以大大削减对室内空间的要求。 不过,对一座不是人流太多、而且相对地细规模的美术馆来说,这样的安排又确实是最低廉的成本来解决不同人仕对的垂直交通的要求。

Richard Meier 的建筑往往给予人的感觉是很简单,但又不是如日本人所盛行的简约主意 (Minimalism) ,日本人所追求的是把各部件尽量简化,甚至把各部件合并在一起,把一切的事情简化至极点,但同时在细部上花上大量的精力,让一切的接合都变得完美无。

而 Richard Meier 的设计则是另一个选择,他没有刻意去简化建筑的各部件,只是在装饰上用相当简单的方式来处理,室内、外没有花巧的颜色,亦没有特别的油漆和批荡,就是用最简单的白色油漆来贯切整个建筑物。

他的设计表面上没有特别的东西,亦没有什么特别的卖点,但是就好像馒头一样,平平淡淡,但是好味之处就在乎它的平凡与简单。