Category: 西班牙

歷史上施工時間最長的建築物—Sagrada Famila (結構篇)

利用沙包來研究整座教堂負重。

倒轉了的教堂結構


結構模型
今日終於看完20個關於S​​agrada famila的檔案,終於開始明白多一點關於這教堂的結構組合。這座教堂除了是用最長時間來興建之外,結構更是異常複雜,我真是想不到
我相信有無數人曾經介紹過Sagrada famila,但應該比較少人會這樣來剖析這教堂的結構,因此大家請有心理準備,今日這一篇會比較複雜。
首先,Gaudi收到教會的任命是設計一座典型歌德式大教堂,但Gaudi則希望這教堂的格局仍是歌德式,但結構則是新的設計。
歌德式大教堂的結構特色簡單來說是有一個中央的本堂,屋頂由拱門來支持,兩則由拱壁和半個拱門來支持,這樣便可以用石材來製造一個比較大的跨度空間,而陽光可以從兩則射進室內,而整個教堂成十字架型。
但Gaudi設計的教堂則是比歌德式教堂有更進一步的發展,Sagrada familia不單可以用更輕的石材來製造一個較大的跨度,而且陽光不單可以從兩則射入室內,而且還可以從屋頂射進。
要製造一個新的結構系統絕不容易,但要像Gaudi般設計更是只有他才會這樣的,他首先要了解拱門的彎曲和受力情況,因此他用了一大堆小沙包來作為重量,然後把這些小沙包掛在鐵鍊之上,讓沙包重量令鐵鍊拉出不同的拱門的情況。他是反轉了整座大廈來設計它的結構。他便反复地更改沙包的掛法來研究拱門的組合情況,換句話說,

黃金比例
由於這教堂都是根據歌德式教堂的模式,所以基本結構比例都是成一個黃金比例。
這教堂的比例是1:1.5 (黃金比例 =1:1 √2 = 1 : 1.414)
教堂全長 教堂闊度 比例 = 1:1.5= 60m ; = 90m ,
教堂全長 本堂全長 比例 = 1:1.5= 60m ; = 90m ,
教堂闊度= 60m, 本堂闊度= 45m; 比例 = 1:1.5
本堂全長 本堂高度= 45m; 比例 = 1:1.5= 60m,
側堂全長 側堂高度 比例 = 1:1.5= 30m; = 45m,

雙曲面(HYPERBOLOIDS)

屋頂

在一般的歌德式教堂來說,屋頂全部都是採用雙拱門來支撐,所以屋頂都是彎曲的,而且多數是不可以開洞,否則結構便會變得不穩定。
不過,Gaudi 則創作了一個新的結構系統,我擔敢說這教堂是唯一一座教堂使用這種結構,亦相信未來的教堂都不會使用這種結構,因為現在的建築技術已輕易做到這樣45m跨度的空間,所以不會如此花費大量的人力、物力來建造。因此這種像樹一樣結構,應該只有這一座教堂使用,可謂前無故人、後無來者。
Sagrada Familia 教堂的屋頂是成一個個同一大小的格,而每一個小格都有一個洞,可讓陽光通過。 (HYPERBOLOIDS) 來支持,這樣便可以讓結構變得穩定,因為石材是不大適合橫向負重,但如果用HYPERBOLOIDS這樣結構的話,便可以用石材來穩定每一個單元。屋頂的結構簡單來說,可以當作為一個格仔板,每一個單元都是由雙曲面
而且每枝柱的頂部是如樹枝一樣分成4枝,令重力分散,這樣不單可以減少柱的數目,而且可以減輕屋頂所承受的壓力。再加上由於屋頂由不同的單元來組成,所以更可以減少教堂左右、上下的擺動,令結構變得更加穩定,最重要是建造了一個又輕又有陽光的屋頂。
雖然現在已可以輕鬆地建造這規模的屋頂,而且亦用了混凝土來興建這大廈,但都保留Gaudi原來的設計。

柱上有不同數目的角

 

柱上有不同數目的角
由於引入了現代的建築技術,所這教堂柱的內部是混凝土,而外層再鋪上麻石/沙石的石材。但是大家會發覺這些柱是成不同的星型,而且不同的高度是不同的星型,所以整條柱看起來是彎曲的。
在沒有電腦的幫助下,如何只用人手來精確地製造如此大型的螺旋柱呢?
Gaudi設計柱的組合時是利用以下的組合:
原理:
n + n/2 + n/4 + n/8 + … = 2 • n
而每條柱的則分為部份:
第一部份:柱的高度 / 2
第二部份:柱的高度 / 4
第三部份:柱的高度 / 8
柱的圓周= (第一部份 第二部份 第三部份) /10 ++
柱的底部高度 柱的高度 / 20=
柱上的角 柱的高度 / 2=

柱的高度 = 24m
第一部份:n / 2 = 24/2 = 12m
第二部份:n / 4 = 24/4 = 6m
第三部份:n / 8= 24/8 = 3m
柱的圓周= (12 + 6 +3 ) /10 = 210cm
柱的底部高度 = 24m/20 = 120cm
柱上的角 簡稱12角柱)= 24/ 2 = 12

而每一部份都會旋轉一次至第二部份,根據這方法來製造便可以確保每一枝柱的螺旋程度都會相同,而且比例相同。 10分之1的比例向上縮細,所以每一枝的外觀都會相約。再者,由於柱上的角會因高度和圓周而按比例加減,而每枝柱是以
所以,如果柱的高度不同,每部份的分段都會因這比例而修改,柱的圓周同樣會因而修正。
柱的高度 20 m=
各部份的分段: 10m, 5m, 2.5m
柱的圓周 = (10 + 5 + 2.50)/10 = 175cm
柱的底部高度 = 20m/20 = 100cm
柱上的角 簡稱10角柱)= 20 / 2 = 10 (

柱的高度 16 m=
各部份的分段: 8m, 4m, 2m
柱的圓周 = = 8 + 4 + 2 =140m
柱的底部高度 = 16m/20 = 80cm
柱上的角 簡稱8角柱)= 16 / 2 = 8 (

柱的高度 12 m=
各部份的分段: 6m, 3m, 1.5m
柱的圓周 = = 6 + 3 + 1.5 =105cm
柱的底部高度 = 12m/20 = 60cm
柱上的角 簡稱6角柱)= 12 / 2 = 6

  

連接點:

在柱與柱之間的連接點是由不同大小的豆型來組合:
12角柱有6個豆型結。
10角柱,則有5個豆型結。
8角柱,則有4個豆型結。
6角柱,則有3個豆型結。

如果在12角柱:

第一粒豆的高度 = 6 x 0.9 = 5.4m
第二粒豆的高度 = 5.4 x 2/3 = 3.6m
第二粒豆的高度 = 5.4 x 1/2 = 2.7m
第三粒豆的高度 = 5.4 x 1/3 = 1.8m
第四粒豆的高度 = 5.4 x 1/6 = 0.9m

如果在10角柱:

第一粒豆的高度 = 5 x 0.9 = 4.5m
第二粒豆的高度 = 4.5 x 2/3 = 3m
第二粒豆的高度 = 4.5 x 1/2 = 2.25m
第三粒豆的高度 = 4.5 x 1/3 = 1.5m
第四粒豆的高度 = 4.5 x 1/6 = 0.75m

如此類推…

很多人說,Gaudi是一名藝術家/雕塑家,但其實他是一名數學家/工程師,試問在100年前,沒有電腦的年代,如何計算大廈的負重呢? 2000多字的文章,我用了3日的時間才看得明相關的50多頁的資料,但他只憑人手來計算便可以設計出一個新的結構系統,而且他是反轉整座大廈來設計和計算。這一篇
到底他的腦袋是怎樣構造呢? 鬼才始終是鬼才

Facebook相薄: http://www.facebook.com/album.php?aid=363012&id=845400374
Sagrada Familia官方網站: http://www.sagradafamilia.cat/sf-eng/index.php

Gaudi原來對結構和數學有如此深的認識,簡直遠超我的想像之外,而我亦需要用3天的時間來準備這一篇文章,希望大家喜歡。




歷史上施工時間最長的建築物─Sagrada Famila 外牆篇

西門

Sagrada Familia共有18座,最高的一座是耶穌塔、第二高是聖母塔、其餘四枝塔代表聖神、另外12枝代表耶穌12個門徒。

現在已完成了東、西門的各4枝門徒塔,南門的4枝塔在施工中,而耶穌塔、聖母塔和聖神塔還未開始。東門稱為Navity facade,這4枝塔和北門是Gaudi時代建造的,部份雕塑更是Gaudi親手所做的。而西門稱為Passion facade,則是Gaudi 死後由雕塑家Josep Maria Subirachs 於1987年所建的。由於這立面的設計圖可能在1935年的戰爭中燒毀了,又或者Gaudi還未有完成。整個設計只根據Gaudi的幾張草圖來開始,並且由於引入現代技術,所以整個立面的石材都變得平滑而顏色亦與舊東翼有明顯的分別。

而且,Josep Maria Subirachs有刻意修改Gaudi原有的設計,西門原本的設計是有8枝斜柱,但改為只有6枝,再加上他刻意不跟從Gaudi的色調,而雕塑更採用了正線作為基本原素,這亦與Gaudi設計的雕塑有極大的分別。因此當建造這部份時,Josep Maria Subirachs受到很龐大的批評,所以Gaudi原本設計的東門看起來是整座教堂的附加部份,而新舊部份在顏色上就極度不協調。

至於外牆上的雕塑,全部都是與耶穌一生有關,東門是關於耶穌的出生、南門是關於耶穌的傳教、西門是耶穌受審至升天堂的過程。

東門雕塑的安排是沒有特定邏輯,中央是耶穌誕生在馬糟的一刻,大門的左邊是耶穌逃難至埃及,右邊是耶律王為了要殺害耶穌、把耶路撒冷城內的2歲以下的小童。

西門的雕塑就經過精心安排,這些雕塑是從左至右、下而上來講述耶穌受審至升天堂的經過。

雕塑上所講述的聖誕故事是從左至右,下而上來引述的

基督與門徒的最後晚餐

耶穌預言猶太將會出賣他

耶穌被鞭打

耶穌被帶上荊棘做冠冕,被取笑為猶太人的君王


上:耶穌被釘十字架, 下:耶穌在比拉多面前受審並被判要釘十字架

在西門上,還有一個數字牌,這個數字牌是由Josep Maria Subirachs所設計,從多個組合來計都是33,因為耶穌死時是33歲。

下會將是最複雜的一篇—結構篇

Facebook相薄: http://www.facebook.com/album.php?aid=363012&id=845400374

Sagrada Familia官方网站: http://www.sagradafamilia.cat/sf-eng/index.php




歷史上施工時間最長的建築物—Sagrada Famila (時間篇)

         

Sagrada familia 無疑是巴塞隆拿、甚至是西班牙的標記,因為它是人類歷史以來用最長時間興建的建築物,它始建於1882年,預計完工的日期是2026年,即是整個施工年期達144年。不過在內地有不少人質疑這個說法,因為長城興建的時間就肯定超過144年,長城始建於戰國時代(BC 476),到明朝(AD1644)還不斷擴建,即是有接近2000年的施工期。

不過,有人反駁長城只是一道城牆,不算是一座建築物。而且長城只是不斷擴建、復建,因此不算是一個單一工程。之後,有人認為現在的紫禁城應該是最長時間興建的建築物,因為始建於元朝,到清初才完成現有的規模。但是又有人質疑,元代和明代的紫禁城在明末已被李自成所焚毀,現在的紫禁城是在康熙至乾隆年間興建的,所以如果假設地計算紫禁城興建/擴建的時間都只是大約133年。

不過,紫禁城亦只是在不斷擴建和重建的一個大型建築群,若論單一建築物而言,Sagrada familia的確是施工時間最長的單一工程。

其實,Sagrada Familia規模絕對不大,相比世界20大的教堂還要小,不論佔地面積和容量都絕不能入20大, 但為何Sagrada Familia會需時如此般長呢?

答案其實很簡單,因為是人為刻意做成的。雖然這工程曾在1936-1939年因西班牙內戰而停止,而且部份設施和設計圖都在這場戰爭中受到破壞,再加上原有的建築師—Anthoni Gaudi亦在1926年因車禍而喪生,但是對工程的影響都有限,根本不會做成這樣漫長的工程。

首先,Gaudi的設計絕不簡單,而且在細部上的施工時間絕對驚人,再加上外牆上有非常多的雕塑,而且Gaudi連簡單的一條柱都刻意要做成螺旋型,所以施工成本和時間是無限大。但是他的答案是:我的客戶不急於完成這工程。

雖然客戶容許這教堂緩慢地進行工程,但是財政上不能支持這樣巨大、豪花的工程。這教堂曾多次因財政問題而停工,而且亦因現金流的問題而不能大量招聘工人同時施工。再加上,西班牙政府根本沒有決心要短時間完成工程,務求製造一個永遠都沒人能夠打破的世界紀錄,所以這工程一直緩慢地進行下去。

就算現在的今天,教堂都只有數十名工人同時施工,以這樣規模的教堂最少要有200人同時施工才算合理,而且亦不斷地尋找新的捐款來繼續工程,現在工程主要是靠門券的收入來支持。

所以,這工程將會緩慢地繼續下去,不過這教堂預計將會在2010年完成室內工程,並開始啟用。

下會將會是外牆篇

Facebook相薄: http://www.facebook.com/album.php?aid=363012&id=845400374

Sagrada Familia官方網站: http://www.sagradafamilia.cat/sf-eng/index.php




1992年巴塞隆納奧運主場館

 

火炬台

 

上一会介绍过Sagrada Familia 结构之后,相信部份人仕都觉得比较复杂。 今日不如讲一些简单一点的话题,相信很多人都会如我一样曾经观看过1992年巴赛隆拿奥运会,而且很多人都对开幕礼燃点圣火一幕深深地留下印象,又或者大家都会记得当年13岁的小姑娘—伏明霞如何力压群雄夺得金牌。

事隔17年后,我终于有机会参观这个场馆,但是第一个给予我的感觉是「很失望」。 因为这奥运主场馆简直细得惊人,不单远远细小过鸟巢,更比不上香港大球场,而且设施挺残旧,仿佛有如旧的香港政府大球场。

整个场馆只有两层座位,难怪当年可以使用射箭这方式来燃点圣火,感觉与记忆中的电视画面完全不同,差一点以为去错场馆。 于是当我翻看Youtube的影片之后,原来当年的电视多数都是用低角度拍摄,所以感觉是整个场馆都人山人海。

 

在主场馆旁是室内体育馆,当年亦有用作多项的奥运项目如篮球和体操等。 在两个场馆旁是由著名西班牙建筑师—Santiago Calatrava设计的火炬—Montjuic tower。 这座塔除了是如一个巨人生持大型火炬一样,站立在Montijuic 山一样。而这火炬亦用作日规一样,它的倒影是用来标致不同的时间和奥运的进度。

Santiago Calatrava可以说是一名天才的建筑师,他16岁已拿到工程文凭,而且他能说英文、西班牙文、法文、德文,四种语言都同样流利。 而且他是少数的建筑师同时精于工程和建筑美学,将来必会介绍他的建筑。

 

 

离主场馆不远便是游泳池/跳水池,这便是当年伏明霞拿金牌的英雄地,当年从电视影片中看到是可以跳水台远观整个城市,心中冀望这跳水台必定是在山上,而且能够居高临下远观全城。

到达现场后,虽然可以远观全城,但是游泳池/跳水台同样旧得可怜,而且非常细小。 不单不能和水立方相比,更不能和香港九龙公园相比。

虽然我明白年代已久了,情况可能不同,而且巴赛隆拿奥运和亚特兰大奥运会同样都尽量使用现有的场馆,与京奥般大兴土木情况不同。 始终一分钱、一分货,京奥是用万金堆砌出来的成果,而巴赛奥运会相信是低成本之作。

巴赛都已经写了半个月,是时候转一转话题,明天将会是为网友写的题目。

1992年奥运最令人感动的场面:

[youtube VO8b-zIKixM]

 

Facebook相薄: http://www.facebook.com/album.php?aid=363792&id=845400374




美麗與實用結合的公園─Park Guell

到巴塞隆拿遊覽就必定要參觀Anthoni Gaudi的Park Guell, 這一個世界文化遺產的公園不單是歷史悠久之外,而且是創意和實用兼備的公園。
對很多人而言,Gaudi是一個天才、甚至有人稱為鬼才的建築師,因為他的設計除了美麗之外,而且是異常特別。根本可以說是世界上很難找到另一個人像他一樣這般瘋狂地設計,他在設計上完全盡情地展開自己藝術創作的一面,務求在創作上得到最大突破。
無論你是喜愛建築、設計與否,你都會無疑地認為Gaudi的設計是很有創意,但同時可能會認為他的設計是過於花巧,帶一點花拳繡腿的感覺,完全浪漫至上,但其實Gaudi是相當精於結構、絕對地註重實用性。
相信到這一步,大家都可能懷疑我的看法,因為相信很多人都參觀過這個公園,印像都只是設了一大堆用磚砌成的雕塑和坐椅而已,只是表達出歐洲人浪漫、花巧的一面。
今日我便為大家逐一解釋Gaudi的設計,Park Guell其實一個很大的公園,而Gaudi主要設計的部分在整個公園的低層部分,而這部分分三層。第一層是入口和Gaudi的故居等地方(現用作小型博物館和紀念品售賣區)、第二層是樓梯和平台底下的空間,第三層平台和圖形的坐椅。
整個公園的樓梯、欄杆、花槽都是彎彎曲曲的設計,並鋪上不同顏色和形狀磚,最特別是平台坐椅,這些磚並不是完完整整一塊塊地砌上去的,而是先打碎再組合併並合成不同的圖案,可以說是亂中有序,變化無窮。
但是很多人都未必會留意到平台上的椅子除了圖案特別之外,其實是經過精心設計。首先,椅背的彎曲度是根據人體來設計(據聞是根據其中一名工人的身體來設計) ,所以彎曲度很適合人體的骨骼。可能Gaudi是根據西方男子的身高來設計,我個人的感覺是很舒服的,但是我太太可能個子比較細小,反而覺得椅背的凸出部分令她很不舒服。
最奇妙的一點就是椅子的去水位,當我參觀這公園的第一天時正值下大雨,但椅子上完全沒有任何積水,因為留在向外彎的積水會沿著椅子的彎曲度流至內彎的部分,在內彎的一處是設有排水口,積水會排至椅背後的水坑,然後經狗頭形狀的排水口排出,因此椅子上是完全不會有積水。
另外,平台下的柱是藏有排水管,這是用作排走平台上的積水。在柱之下便是一個可容納2,600加輪的雨水箱,這些水會經蜥蜴形排水口流至下一層,然後再經過水管排出公園。
另外,Park Guell的結構更是令人嘆為觀止,在1900年要建造一個如此大的平台實在不容易,Gaudi在柱與柱之間製造了一個小型的圓頂(Dome) ,因為石材的跨度不大,而且要做到大跨度的石梁就會很重,建造時極不方便,所以這種圓頂的結構實在可以大幅減少平台的重量。
而整個公園的規劃很像沒有任何特別的考慮,但是這公園是成一個中軸線的設計,而平台更是可以遠觀整個巴塞隆拿的城市和地中海,另外在整個公園的最高處更加可以360度俯瞰整個城市和地中海的景色。相信很多人都參觀過Park Guell, 亦介紹過Park Guell, 我自大學一年級開始已閱讀有關Gaudi的作品,但是大部分作者都集中描述他在美學和顏色方面的處理,所以給予人們Gaudi是一個很花巧的建築師,但其實他只是在細部上花巧,不過他在技術層面上都很著重。
之後,介紹的Sagrada Famila更會詳細一點為大家介紹。另外,Casa Mila和Casa balto都曾經介紹過,但由於得到新的資料所以補充後會重新登出。
Facebook相薄: http://www.facebook.com/album.php?page=1&aid=362440&id=845400374
Park guell官方網站: http://www.barcelona-tourist-guide.com/en/gaudi/park-guell.html




像雕塑一樣的建築─Guggenheim Museum, Bilbao

講完紐約的Guggenheim Museum,今會介紹西班牙的Guggenheim Museum。

這一座博物館比紐約的一座更具爭議性,因為這建築物更加違反了很多建築學的基本原則。

如果設計一座公共的建築物多數都會要求:

1) 人流動線清晰、易明,因為很多用家都是第一次使用這大廈

2) 方向感清晰,當遊客進入主入口之後,便清楚知道第一個展館,然後便自動明白另一個展館。

3)展館的空間具靈活性,因為展覽的內容經常會改變,展品的大小都會隨之而改變,所以展覽空間需要有整合和分隔的功能來配合不同的展覽。

但是這一座博物館就接近完全違反以上的原則,第一展覽空間是分開成各個不同的小區,當旅客進入博物館之後,便會看見5個不同的展區,旅客不清楚是進入那一個空間,而且各空間並不連接,所以會出現很多盡頭路,人流動線絕不暢順。

如果是這樣的話,為何這博物館會在建築界如此有名呢? 又為何這大廈的建築師─Frank Gehry會成為大師呢?

原因就是他算是第一代推行解構主義(Deconstruction) 的建築師,而這博物館更是這主義的代表作,這建築物的外型接近完全沒有直線,完全是由多種曲線組成,而外型不同的部分是由多個不規則的型狀組合,至於組合的邏輯和理由是找不到的。形狀更不是由基本的幾何形狀如正方形、圓形、三角形等,所有的形狀都只不規則的圖案,因為Frank Gehry認為大自然根本很少出現正方形、圓形、三角形等形狀,各種大自然的東西都是由多種幾何形狀組成的,人體都不會出現一個正圓形的空間,眼球都是由多個圓形組成的,所以正方形、圓形、三角形等都是數學上的形狀,而不是大自然的形狀,而他只是把自然的美學帶進建築而已。

Frank Gehry視建築如藝術品一樣,借建築來表達他如何看這個世界、如何對待設計,務求創造出視覺上新的效果,相反建築物的功能都放在次要,因為雕塑品是不一定有其特別的功能,可能只為美學而存在,而Frank Gehry就是把建築物視為雕塑品一樣,甚至可以算是他的玩具。整座建築物的設計是完全沒有邏輯和原則,純粹是建築師內心的反映,just do what he like.

很多人批評他為何這博物館會如此奇形怪狀,又或者為何一座臨海的建築會完全看不到海呢? 但是他漠視這一切的東西,做他自己喜歡的事情,但是當世界上每一個人一看到這建築物之後,便永遠都會深深記下這建築物帶來的視覺效果。

到底設計是否必定要完全以其功能為出發點,又或者是否必須要作為設計的最重要一點呢? 這便是由大家思考的問題。

大家請同時參觀以下的博物館,這是與這建築物的設計原則有明顯的不同。




像安全套的建築—Torre Agbar

5-g1sampnizhz9whfqbjlq dacp9-o6f_ydprn_ybhpzw te9w1ufpbz6ffutrv7xsgqu7yt5qi7lwpuyzsnwfq-qq

“It looks like a condom! ( 看似一個安全套 )” 這是我大學老師第一句話來描述這座建築物。

Toree Agbar 是巴賽隆拿第三高的建築物,它是由法國大師 Jean Nouvel 設計。由於 Agbar 是巴賽隆拿市的供水公司,所以他的設計理念是希望這建築和水有關係,因此他決定把這建築物看似是 ” 噴泉 ” 一樣。再加上在地盤四周都是低層的建築,所以這座 33層高的大樓絕對可以標奇立異,確實如 ” 噴泉 ” 一樣站立在城市之內。

為了要營造一個像水一樣的外牆, Jean Nouvel 放棄了常規的玻璃幕牆的手法,他除了用雙層玻璃幕牆(double skin) 之外,在最外層的玻璃不是如一般的密封式的玻璃幕牆一樣,而是半開放式的玻璃。我曾經和不少同行討論這個玻璃幕牆,到底這樣的設計有什麼好處呢 ? 又有什麼功用呢 ? 但到現在還沒有肯定的答案。

不過,我相信 Jean Nouvel 把最外層的玻璃幕牆設計成這樣便是希望盡量把玻璃設計成細小部件,令玻璃幕牆的框架盡量變得細小,這樣便可以把整個幕牆看似一個畫面來看。而且這大廈的外牆燈光不是設在外牆之上,而是在第一層與第二層的幕牆之間,這便令燈光效果看似是從大廈內散出來,而不是如其他大廈一樣從表面上射出來,因此這大廈在晚間看來,的確很像一條光柱一樣,相當奪目。

7rip0p9qyxl37swwxtyvcg

Gerkin

至於這大廈的外形就一直是被人狠評,因為這大廈和Norman Foster 在倫敦設計的30, St Mary axe (Gerkin) 的外型和大小都相當接近,只是外牆顏色和燈光效果就不同,而且每層樓板的空間設計亦有所不同,所以才沒有引起抄襲的疑問。

不過,很多人如我大學的老師一樣都評擊這大廈的外型大醜陋,亦容易引起很多不必要的聯想,看似“安全套” ? “水樽” ? “手指” ?

總之就無論如何就沒有人認為是“噴泉” ,大家又覺得如何呢 ?

又或者它比較適合安全套公司使用呢?

明天會介紹 Jean Nouvel 另一座的建築。




沒有內、外區分的建築—Barcelona Pavilion

ag__ypuf0ll7tfh2gurbmqjmghjraekhrrbmxx9sob3w myxseqslgzv_tkwrmdffxa ot3pa9purtp6f6ing-ud-g rnmj5fvgu6ewmi9wm5f-vg ss68oznid-vftc8fo0pgmw yuj7ea8ugqytywippargaa bthpcyu3cevxahil7fs8uw csptjn6xppb3ex2cjo5a1g 5fipaqqxj-xwem7ywnonlq  dfjctj6_pzo64llhwsxttg ergwmr4qqwmbq0sxxci5cq在巴賽隆拿市之內,除了 Gaudi 的建築之外,還有一座相當經典的建築物—Barcelona Pavilion 。它是在1928-1929 年由德國建築大師— Mies Van der Rohe為1929年巴賽隆拿世博而設計的德國館,它的理念是要表達出德國的新一面,但作為第一次世界大戰的戰敗國,無論財力和國力都有限,所以Mies 需要在一年之內以低成本完成德國館。
他的理念其實很簡單,就是把整座建築物簡化至極點, 首先,整座展館是沒有任何商業的原素,其實就只有結構而已。大廈只有極少的柱和梁, 主要的支持點是室內的間格牆來承受。最特別的一點, 整座建築物是接近沒有內、外的區分,旅客可以自然地進出室內和室外的空間。內與外的分別則只由 5道結構牆來分格,把一切簡約至極點。這些間格牆都是用不同的材料如室外是用麻石、外牆是用綠色的雲石、室內是啡色的雲石和玻璃,他只利用了材料上的差異來突顯室內、外空間的區分,並表達出不同的層次。
大家可能會懷疑這一座小小的展館,為何在建築史上會留下如此重要的地位?為何無一個建築系的學生都必須研究這座建築物呢 ?
因為這建築物是第一代完全打破了內、外觀念的建築,以往的建築模式多數是利用實牆來區分內與外、私人與公眾的空間,參觀的路線都會是特定的。但這建築物則是完全自由流動,當我進入之後,便會到達一個大廳,然後便會越過一道牆到達小屋盡頭的小水池,之後便可經過一至兩道牆到後花園再到達室外的大泳池。不過,其實在室內的大廳同樣是可以看到室外的大泳池,進入這大廈就感覺有如進入一個涼亭一樣,沒有內、外和主次的分別,在當年則絕對是破舊立新之作。
這展館在 1930年已經拆毀了,但在 1986年則在原址復建,現在所使用的材料都是盡量和當年近似的。由於這建築是小規模的,而且相當簡單,因此一般旅客未必會發現它,儘管它是位於巴賽主要遊客區— Montjuic 水池旁。不過,如果不是特別希望到室內參觀的話,其實可以在外牆遠觀一下便成,因為在大水池旁的空間差不多都是全開放式的,所以遠觀是可以的,但若果要進入的話就要付5歐羅。
不過,大家都可能見過這建築物的一樣東西— Barcelona chair ,這椅子都是專為這展覽而設計的,但這椅子在各地的家具店都有出售,大家請留意一下。
官方網頁 : http://www.miesbcn.com/en/outside.html




與死亡同行—Igualada Cemetery

xmFwkN_U308XQcM8pA1InAWGpZo73ayk_8cdLYM95__A

k_kCFzEnYNm3EDXPgdbhsw dkYavnQLTd1WbEsA.NznNw qGcekZNA7sPYpfQQCGNUzA

鑑於近日準備搬家的關係,所以沒有時間寫太多文章,但我都會盡量堅持寫下去。之前有網友希望我討論一下暮地的設計,今日我便為大家帶來巴賽隆拿市郊的Igualada Cemetery ,這是由西班牙建築師Eric Miralles設計的。
西班牙的人口密度雖然比亞洲地方為低,但同樣都會出現墓地短缺的情況,因此這墓地需要重建來提供足夠的空間,因此在1984年通過設計比賽來選出建築師負責重建項目。
可能因為西方人的葬禮比較簡單,沒有如中國人「入土為安」的概念,亦比較少中國人的忌諱,所以重建墓園是簡單得多。因為當地人的棺木未必一定是安放入土地的,可能是放入垂直的混凝土架的,情況就好像骨灰龕一樣,但當地人的墓地可以說是棺材龕。因此無當重建時,便把棺材拉開並移至新的土地,不像中國人需要挖地般大工程。
由於這墓地是依山而建的,Eric Miralles便用一條V型斜坡把山坡的高低層連接,並把各棺材龕沿V型斜坡兩旁安放,特別的一點是棺材龕並不是一座獨立的建築,而是插入山坡之中,成為山坡的一部份,又或者可以說是護土牆的一部份,不過設計原意是希望先人成為自然的一部份。這樣當旅客沿山坡而下,便頓然變成與各先人同行,某程度上Eric Miralles都引入了中國人「入土為安」的理念。
在斜坡的底部是一個圓形的小廣場,該處主要是家族墓園,個別家族會購入墓室讓先人集體葬在這處,但是這部份據聞還未完全建成,因此個別墓室還未使用,所以旅客可以入內參觀。 Eric Miralles刻意將陽光作為這些墓室裡的主要元素,讓陽光通過灰灰黑黑的混凝土的天窗透入,讓人感到極樂世界的感覺。
小弟雖然未有機會到此一遊,但通過各朋友的描述之後,他們都說這墓地確實真的令人感到死亡之後,再到極樂的感覺,十分強烈,因此這墓地亦成為當地的旅遊景點。
不過,最諷刺的是Eric Miralles完成這設計的數年後,便成為這墓地的用家,享年45歲,他的棺木是安葬在這幕地的一角。




平平淡淡的建築—MACBA

 

ej3zR8NnD7D.jtemqwE1Ew J1MRHvllbxjOIchZf5pPKw Lc1DWMs6y8WbEQDbcYOM5Q m6z.MnlkzABh.mVLHPXOBQ WP.o.vuLClP9exWWLQ.KsAAGiSOsejBxCZFZ2Hx.wdLg

小弟在此都為大家介紹過不同的建築,無論是花枝招展的,還是簡約為上的都為大家介紹過,各種不同的大風格都有它的利弊,今日為大家介紹的建築確實又是另一種不同的風格。
這一座建築物是位於巴賽隆拿市中心的一座美術館,它是由美國建築師— Richard Meier 所設計,我都曾經營介紹過他在羅馬設計的教堂和博物館,這兩座建築都確實反映了他的設計和風格和原則,他一向堅持簡單就是美,一直堅持只使用白色作為建築物的主色,再配以不同顏色的玻璃和燈光來營造不同的氣氛。
他雖然會大量使用冷色的材料,但是他很多時都會選用黃色或其他暖色的燈光來製造一個溫暖的氣氛。另外,他雖然只選用白色作為建築物的主色,但是他亦會選擇用白色鋁板或白色混凝土來區別「平滑」與「粗糙」部份,有時他亦會在外牆上選用黃色的大理石或石灰石,這樣便進一步增強「平滑」與「粗糙」的對比。

以這建築物為例,它的規劃和外型很簡單,亦相當「平淡」。建築物分為兩個部份:公眾通道和展覽空間,由於展覽空間不能有陽光,所以全屬室內公眾空間,而公眾通道則是有天窗,讓陽光可以進入通道之中。因此整個佈局則變得相當簡單,向大街的一邊便是美術館內的通道,向後街而且沒有陽光則一邊則是展覽空間。在通道之內,他亦繼續沿用他一貫的手法,在多層的通道空間之中加入幾條的大斜坡,讓人們可以慢慢感受不同樓層的變化,亦同時可以觀看室外的景色。
理論上,美術館其實不需要這一條巨大的斜坡來連接各層,無論樓梯、電梯或扶梯不單可以滿足垂直運輸的要求,而且亦可以大大削減對室內空間的要求。不過,對一座不是人流太多、而且相對地細規模的美術館來說,這樣的安排又確實是最低廉的成本來解決不同人仕對的垂直交通的要求。
Richard Meier 的建築往往給予人的感覺是很簡單,但又不是如日本人所盛行的簡約主意(Minimalism) ,日本人所追求的是把各部件盡量簡化,甚至把各部件合併在一起,把一切的事情簡化至極點,但同時在細部上花上大量的精力,讓一切的接合都變得完美無。
而Richard Meier 的設計則是另一個選擇,他沒有刻意去簡化建築的各部件,只是在裝飾上用相當簡單的方式來處理,室內、外沒有花巧的顏色,亦沒有特別的油漆和批盪,就是用最簡單的白色油漆來貫切整個建築物。
他的設計表面上沒有特別的東西,亦沒有什麼特別的賣點,但是就好像饅頭一樣,平平淡淡,但是好味之處就在乎它的平凡與簡單。